【印象•經典-莫內】即將於2013年11月推出，台灣歷來最完整的印象派大師莫內特展，為您帶來珍貴的畫作真跡，將生活中的美學教育，延伸到植物園荷花池畔的國立歷史博物館 ，讓您看見色彩的溫度！
印象派的命名者─莫內，他的一幅畫催生了一個畫派，以創新的畫風打開我們的眼睛。從莫內的畫中，看到風和日麗、水影天光的變化，並且體會到「一切顏色都來自於光」的印象派真諦。
來自全世界莫內收藏最豐富的法國巴黎馬摩丹美術館，55件展品全是難得的真跡，完整呈現莫內由一位少年漫畫高手，蛻變成藝術大師，化印象為永恆經典，人生風景的脈絡軌跡。
莫內創作生涯的轉捩點，是帶他畫出大海與空氣的良師尤金．布丹；後來，莫內結識馬奈、雷諾瓦、西斯里等益友，這群志同道合的年輕人以畫會友，開創了印象派的新局。
良師打開少年莫內的視野，益友帶引莫內飛躍進步；孜孜不倦投入觀察光與色彩在不同時間、不同天候的微妙變化，造就莫內的藝術成就；即使視力衰退幾乎失明，莫內仍創作到生命最後一刻，畫出藝壇大師的絕響。
【印象•經典-莫內】不僅是一項好看的畫展，更是值得您推薦的生命典範 !
邊郊遊、邊畫畫！
「印象派」常被稱作「外光畫派」，當然是因為經常到戶外寫生囉！
我們現在上美術課，常會安排戶外寫生，所以感受不到有何稀奇；但在「印象派」出現之前幾百年來，歐洲的畫家都是在畫室，運用蠟燭、油燈或窗戶透進來的光作畫，突然間冒出來一批打破傳統的年輕畫家，跑去鄉下、樹林或海邊「寫生」，在當時還真是前衛呢！
工業革命帶來火車的發明，在一、兩百年前的19世紀，火車就像台灣的高鐵一樣，改變了旅行的距離。以前馬車走上老半天的地方，火車咻一下就到了，城裡人到郊外變得很輕鬆，印象派的畫家呼朋引伴外出，郊遊兼畫畫，成為當時的熱門休閒方式。
不同天候、不同時間的天光雲影變化，火車窗外快速移動的風景，改變了當時畫家觀察事物的興趣與方式。在這次莫內特展，我們將看到莫內的良師布丹、戎金，以及印象派大師雷諾瓦等莫內的好朋友畫作，這群畫家走出戶外，一邊遊樂、一邊作畫，留下一幅幅記錄著當時藝術家生活的時代肖像。
圖維爾海濱
Musee Marmottan Monet, Paris, c Bridgeman-Giraudon/presse
少年莫內竟是漫畫高手！
想不到吧！「印象派」大師莫內，少年時代曾經是漫畫高手！
無論什麼時代，名人都是老百姓茶餘飯後的話題焦點。現今我們用網路、電視的模仿秀來消遣名人，四百多年前報紙誕生之後，歐洲的報刊逐漸出現諷刺漫畫，畫家以速寫勾勒名人的外貌特徵，加以誇張或變形，用來諷刺名人或評論時事。
繪畫才華洋溢的少年莫內，正是受到書畫報刊上的政治諷刺漫畫影響，很早就決定要當畫家；幸好並未遵從父親之意，繼承家業成為雜貨店老板，否則我們便錯過一位藝術大師！
15歲左右的莫內，漫畫作品已在家鄉展售，可說是小有名氣的諷刺漫畫家。這次推出台灣首見的少年莫內傑作，透過莫內早年創作的諷刺漫畫，讓我們回溯莫內繪畫生涯的起點。
劇場人物群像
Musee Marmottan Monet, Paris, c Bridgeman-Giraudon/presse
帶不走的美景通通畫下來！
莫內常說：「沒有布丹，就沒有我！」被稱為「天空之王」的印象派先驅畫家布丹，生平最重要的貢獻，是帶引小他16歲的少年莫內，認識繪畫的真諦。
布丹的畫作與莫內的漫畫在同一處展售，兩人因此結緣，布丹從此成為莫內的 啟蒙良師，他帶領莫內走向戶外，到海邊觀察天光雲影的變化，建議莫內不要局限於漫畫，而多研究、觀察、描繪風景，莫內深感：「就像拉啟一層布幕，突然間我明白什麼是繪畫！」
此後，無論在法國各地、英國倫敦，甚至遙遠的北歐挪威，莫內經常在旅行途中，針對特定主題，作同一場景、不同時間與天候的觀察與描繪，捕捉瞬息萬變的光線，隨之而生的色彩變幻，型塑了莫內「光之追尋者」的創作風格。在這次的莫內特展中，我們不僅欣賞到莫內眼中的旅途風光，更可以從中窺見他的人生風景。
倫敦國會大廈－泰晤士河上的倒影
Musee Marmottan Monet, Paris, c Bridgeman-Giraudon/presse
睡蓮與日本橋，在莫內的畫中變成永恆！
莫內故居─位於巴黎近郊的吉維尼花園，是莫內迷心中的聖地，也是莫內畢生最美麗的傑作。
莫內1926年辭世之前，長達40年都在吉維尼花園中生活與創作，莫內繪畫作品中，令世人驚艷的睡蓮與日本橋，都出自這座美麗的莫內花園。
莫內在中年之後定居吉維尼，將他對藝術、家人與土地的熱愛投入於此，親自打造心目中的理想花園。他在園中遍植花草，在水池上搭建日式拱橋、種滿睡蓮，日復一日，莫內在花園中看著水面倒影、陽光反射與輕風吹拂的千變萬化，「突然間，我在池塘中發現了如夢似幻的美景，我拿起我的調色盤，自此之後，我再也沒辦法去畫別的東西了。」
莫內醉心於花園之中，持續不斷以睡蓮、日本橋、垂柳、紫藤等景色為主題創作，同一主題即使一再重畫，也因四季、晨昏、晴雨、霜雪變化而風情萬千。以繪畫留住記憶中最美的睡蓮與水池風景，成為他晚年最重要的創作主軸，也造就莫內花園成為永恆的經典。
百子蓮
Musee Marmottan Monet, Paris, c Bridgeman-Giraudon/presse
心眼比雙眼更厲害！
幾近全盲的人，竟然可以畫出絕美的風景，必然是因為：莫內對光與色彩的深情記憶，使他以心看見了美的力量。
由於長時間在戶外作畫，莫內長達四十餘年間，經常由黎明到正午到黃昏，雙眼都暴露在強烈的日照之下，終因長時間接觸紫外線而罹患白內障，視線逐漸變得模糊不清，甚至影響到色彩判別能力。
許多醫學、藝術史學者都判定，莫內晚年畫作的主色調，由早先的藍綠轉為大量運用紅、黃、紫等暖系色系，乃因罹患白內障的影響。莫內深受眼疾所苦，甚至需藉由顏料外的包裝文字標籤以確定使用的顏色，但他幾近失明仍不放棄繪畫，迸放光與色彩更動人的火花。
1923年，莫內以83歲高齡接受眼科手術，持續創作直到人生最後一刻，在遲暮之年再造創作生涯的高峰。莫內的藝術造詣，就連「現代繪畫之父」塞尚都不禁讚歎：「莫內只有一眼，但天啊！那是多厲害的眼呀！」
由玫瑰花園望向吉維尼住屋
