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youtai's mom 筱薇

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介紹蕭邦2

2011年02月15日
公開
60

蕭邦的演奏方式和作品一樣，具有創造性，尤其對彈性速度和裝飾音的運用更是與眾不同，也成為後來鋼琴演奏者詮釋蕭邦最頭痛的問題。 十九世紀初期鋼琴的進步、改良已接近現代，但是在演奏方式卻仍嫌僵化或兩極化。例如李斯特在遇見蕭邦之前，習慣將鋼琴當成打擊樂器；孟德爾頌則少用踏板、手緊貼鍵盤、將彈性速度降至最低。可是蕭邦獨創的指法、踏板法、節奏韻律及音色變化，卻令人耳目一新，演奏風格並獨霸至十九世紀後半葉。 蕭邦所擅長的「彈性速度」，一直是樂迷有興趣的話題，當他以左手伴奏、右手彈奏主題旋律時，會巧妙更動細部律動，但節拍保持不變，這種「細節修飾」就如同畫家在素描時，最後會使用修飾線條，進行形塑一樣，難度很高，但非常重要，「只能意會，無法言傳」。 孟德爾頌曾讚美蕭邦，「他是完美的音樂大師，創新的表現是前人難以想像的」；一位當時的鋼琴演奏家約瑟夫•費爾茲也曾記錄，「蕭邦的手指好像會唱歌，輕巧靈活而且快得驚人，身體伸縮自如，可以用拇指彈奏黑鍵，也能用兩指彈完一連串音符，方法是讓較長的手指繞過較短的手指，滑至下一個音符。看了蕭邦的靈巧演出，不禁讓我相信有人曾見過他能將雙腳纏繞在頸部的荒謬傳說」。 至於蕭邦是如何掌握彈性速度？他的門生曾透露，「必須以左手指揮右手，如此節拍才能拿捏得準，同時右手在變速時，絕對不能削弱左手的拍子」。不過話雖如此，蕭邦對彈性速度的主觀定義為何？心中所想的和其他演奏者所想的是否一致？這些永遠都是謎，也永遠是聆聽蕭邦作品時的樂趣！

介紹蕭邦1

2011年02月14日
公開
40

舒曼曾形容蕭邦的作品是「被花朵覆蓋的砲彈」，這句話是在強調蕭邦作品具有革命性的創新，有破壞性但絕對美麗。 蕭邦追求「絕對音樂」，不喜歡「標題音樂」，一生只寫作鋼琴曲，也不擅長大型作品，最短的曲子是作品「升C調第28號前奏曲」，長度不足二十秒。他擅長即興、幻想創作，這可能和他的個性有關，蕭邦父親曾回憶，蕭邦幼年胡思亂想的時間多過練琴，同學練一整天才能學會的技巧，他只需一小時即足夠。 因為知道自己身體不好，蕭邦「駕馭」鋼琴的方式變得陰柔，他的作品旋律及和聲，無人能比，聽力敏銳、轉調巧妙，旋律中永遠能出現詩意，而且散發高貴的氣質！此外，他的樂曲也能在「音樂與鋼琴」中找到平衡表現，並且符合指法，比較人性。 蕭邦早期作品風格華麗高雅，晚期則如同許多作曲家，「回歸巴哈」，並強調「懂得賦格，就會理解音樂的邏輯和本質」。他一直對自己的作品感到自信，早在年僅二十一歲時就說過，「雖然這麼說有點自大，但是我的創新動機和企圖心是高貴的」！ 蕭邦作曲的方式絕對即興，也頗為挑剔。根據喬治桑的形容，「他有自發性的神奇創作能力，事先沒有預兆，腦中樂念立即可彈奏出來，但是最痛苦的事才即將開始，因為他會將自己關起來寫成譜，反鎖在房間好幾天，走來走去，焦躁不安，重複修改一個小節一百次、花六星期推敲一頁樂譜，但是最後定稿的成品，卻和六週前的草稿一模一樣」。另外，也有人好奇，為什麼蕭邦的某些作品法文版和德文版，會存有明顯差異，原因是即使是樂譜送交出版印刷後，蕭邦仍然會進行修改。 所以有樂評人說過一句很貼切的話，形容蕭邦。「雖然大家對蕭邦究竟寫過多少偉大作品看法不一，但是所有人都同意，他沒有寫過不好的作品！」