講到美術或畫畫這件事，大概是我求學過程中跟歷史地理一樣的痛吧。
我們家從父母到小孩沒一個有美術天分，我爸媽從小的美術就不好，也並不注重，到我們上學的時候畫畫就變成很頭痛的功課。
我有記憶以來每次繳圖畫紙都是看看四下無人，然後胡亂塞到一疊的中間，
老師發回打了分數的圖畫也是一拿到就捲起來塞進抽屜，連分數都不想看，
深怕別人瞄到我的作品會笑我。
小學二年級有一次美術老師請假，不知道哪找來的代課老師，要我們用一疊色紙折百合，我按照老師的方法就是折不好，一直拆掉重折，每張色紙幾乎都被我折爛了。到最後快下課了我只好硬著頭皮拿著整束爛爛的百合去講桌前給老師打分數。
結果老師一看就說：「這什麼？折的跟大便一樣。」
我瞬間感到臉頰發燙，只希望老師快點打完分數讓我回座，可是老師沒放過我，順手拿了我的那束花，對全班說：「同學，你們看這個像不像大便？」
我已經忘記後來是怎麼結束的，只知道那一次以後我的美術真的死了，一蹶不振，連想盡辦法要學好的動力都沒有了。
而我老公是從小就去參加美術比賽，專門爭冠軍，然後再代表學校出去外面比賽的那種，我們家也擺了兩幅老公親手畫的素描畫，所以可想而知以後我兒子的美學養成大概要靠我老公了。
但是我覺得很多父母跟老師都會陷入成人的迷思，覺得小朋友到了一定的年齡（如幼稚園中班、國小之類），就不能再亂塗鴉了，要開始注重配色、構圖、寫真，把實物畫得越像越好，如果有小朋友喜歡用重的單一顏色，如黑色、藍色，就會鼓勵他用明亮的顏色，還會聯想小朋友心裡是不是有什麼陰影。可是這一切都只是成人世界的標準。我們大概忘了去想，在小朋友的認知裡，某樣東西就是某種顏色的代表，因此他會直覺想用單一的顏色來描繪他心中的世界，一旦大人告訴他應該要多用點其他顏色，反而會讓小孩子狐疑，為什麼要我畫出我不認識的樣子？可是很多小孩很「聰明」，知道這是大人要的，這樣做會得到稱許，因此就會自動「矯正」成為大人想要的樣子，可能將來會越畫越像，可是他的創造力跟想像力不就因此被謀殺了嗎？
我們去畫展看到的世界名畫，都會看到不同的畫家或畫派，用不同的手法展現出他的中心思想，但是對小孩卻硬要他們接受單一的標準，也難怪乎台灣人一直無法將美學推廣變成全民運動，特別是一些抽象畫派，很難打動人心，因為心裡沒有想像力，怎麼會看得出畫家所想要表達的呢？
