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1212_午安_早上去市場吃碗粿_先生要去麻豆為紅蔾澆水_當了半天跟屁蟲_安定開了一座滯洪池_以後就會多一個可以放風去的公園.
沿著曾文溪_頂著風_是種瓜的農民.
一片開濶的景象很是美麗..
0205
早上遇見新市福德祠的貓_牠進超市晃_我一叫牠還喵了一聲的可愛.
牠也不怕我_好像還記得我的讓我撫摸牠.
很開心~因為每次經過...都没見著牠.
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天氣風險 WeatherRisk
【早安新北市：東北風再度加強 周二起迎風面轉有雨 】
週末一波冷氣團南下，預估將會是入冬以來最強的冷氣團，請大家做好防寒準備。
今日新北市的天氣預報→https://youtu.be/2cesrE4mdXo
#冷空氣 #天氣不穩.
※天氣風險與新北市政府消防局聯合製播.
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Ella to 我的寶
暖心創作初為人母的心聲
沉勁於生命中摯愛的新生
2017愛的搖籃曲 愛的心頭寶.
Ella又生了！Ella提筆創作和姊夫生出新歌 與勁寶聊天內容曝光
2017愛的搖籃曲「我的寶」送給愛的心頭寶
Ella瘋狂基因超強 七月大勁寶是個crazy boy
2017年Ella陳嘉樺正式進入人生全新階段，一向對愛毫無保留、充滿強大能量的她，也決定用一首充滿愛的創作跟更多人分享內心的喜悅，於是Ella和姊夫一起寫出了新歌「我的寶」，除了是送給勁寶的一份禮物，Ella也要將這首歌送給全天下的父母，希望透過歌曲能夠讓每一對父母和孩子都擁有溫暖的力量！而這首全新單曲「我的寶」也是Ella睽違一年多後再度發表的新歌。
「我的寶」這首歌曲中Ella以父母的角度寫下了送給孩子的一段話，但在MV中導演則是翻轉這份「愛」的表現，透過小男孩的視角，描述孩子用自己的方式表達對媽媽的愛當作出發點。在小男孩的視角裡看見了媽媽一直以來為自己的付出，他也想要有一天可以將用同樣的愛回報給媽媽。於是，故事中的小小男孩漸漸長大了，長成了正處於頑皮的小大人階段，他開始模仿媽媽摺衣服、收拾家裡，因為這些都是他眼中看見的媽媽的愛，他也要給媽媽一個驚喜！而在拍攝MV當天，Ella看著小演員生動的表現，也主動跑去和小男孩聊起天來，兩人甚至還分享彼此對於MV角色的看法，讓Ella忍不住大讚「這孩子以後會得金馬獎！」
而在「我的寶」歌裡面除了有媽媽的心聲，其實也有一部分是Ella和姊夫一起寫出了對勁寶的期許，像是歌詞中最後一句「爸爸媽媽的心頭寶，健康快樂長大就好」說出了所有爸媽的心願。如同MV中要傳達的，不管孩子到了幾歲，小男孩在父母眼中終究是那個小小孩，即使最後小男孩幫忙整理家裡失敗，把家裡搞得一團亂，但孩子可以健康快樂長大，可以用自己的想法去表現「愛」這件事，爸爸媽媽全部都會接收得到！
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华纳音乐旗下“新系唱作暖男”关?从心蜕变，以纯粹简单?又直接动人的民谣曲风，暖心推出温情单曲《更好的我们》。
《更好的我们》是由关?和独立音乐人徐子轩共同谱曲，与な东著名音乐人三本目共同填词。同时，这也是关?第一次尝试演绎民谣歌曲，没有多余的乐器扰乱，唯有简单的吉他衬托?关?磁性的嗓音，缓缓为你讲述一个关于过去的爱情遗憾，那个小心翼翼珍藏在心底?闭口不提的人。
作为关?首次尝试的民谣曲风，《更好的我们》在选词方面更历经了一番波折。在超过20篇的备选歌词里面，关?反复琢磨，也多次清唱给身边的工作人员，经过了很长时间的筛选，终于选出了贴合旋律的创作。在此基础之上，关?更和三本目老师精细修改，使得歌词完美展现了整个故事的意境。
不仅如此，《更好的我们》MV还力邀台湾知名导演黄中平亲自掌镜，关?与华纳工作人员更远赴台湾最浪漫的海滩——白沙湾进行拍摄。MV讲述了一个相爱又错过的爱情故事。MV中，之敏和关?曾是一对恩爱的恋人，因为种种原因分开了。时隔多年，关?は意见目睹了一对在咖啡店亲热的年轻情侣，想起了曾经的自己，一扭头看到了也同?在咖啡店发呆的之敏。再度重逢的他们，感慨万千。
拍摄当天，凌晨4点关?就已开工，在平均温度36℃的高温条件下，穿?厚大衣进行了近20个小时的拍摄。在拍摄间隙，关?还不忘为搭档的演员们及工作人员准备了甜点、饮料等消暑佳品来感谢大家的努力付出，也让在场工作人员感受到了关?的贴心。
其實這首歌的真正意思是，無論從初戀鄰家女孩到五光十色的花花世界，愛情有千百種臉孔但請各位好好想想自己心底最真摯的感情是甚麼，還有更重要的是節日氣氛之下也請做足安全措途，不要糟蹋那份曾經最真的感情還有可能意外出現的生命.
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小七也可以刷卡了，國泰世華獨家取得7-ELEVEN收單業務和刷卡權，預計2018年底完成全台門市的感應式刷卡機布點，透過超商高頻次消費，進一步掌握消費者錢包。
繼與全家便利商店和萊爾富合作提供刷卡服務後，國泰世華銀行憑藉六百萬張信用卡數的優勢，獨家取得7-ELEVEN收單業務和刷卡權，預計年底就會完成北北基1,700間店、2018年底完成全台5,200家門市的感應式刷卡機布點。而對國泰世華來說，這也是從掌握超商高頻次消費，進而霸佔消費者錢包的好機會。
國泰世華指出，台灣目前共有約4千萬張的流通信用卡，平均每人持卡3.9張，且簽帳金額連續8年正成長，多達77.1%的消費都是使用信用卡作為支付工具。然而，雖然信用卡消費比例已達近八成，仍有兩成的缺口，而國泰世華信用卡企劃推廣部協理葉展皓就指出，超商屬於那剩下20%的末端。
目前各大超商雖然都已經支援如Apple Pay、LINE Pay等多種行動支付工具，但實際上消費者使用行動支付結帳的比例仍不高。以7-ELEVEN為例，雖然目前非現金支付的比例已達近兩成，換算金額將近260億元，但這當中多是來自悠遊卡、一卡通等電子票證的交易，使用其他行動支付的總和僅只占1%左右。
國泰世華總經理李偉正指出，國泰世華初期其實也沒有設定超商通路可以帶來多少刷卡量，但他們認為「習慣」是最重要的，透過高頻次的超商消費養成消費習慣，相信也可以帶動行動支付加速成長，預計這次和7-ELEVEN合作，在行銷方案的激勵下，相信也可以再帶出一波行動支付熱潮。
而一旦消費者逐漸習慣以國泰世華信用卡做為首要支付工具，那未來國泰世華有機會拿下的也可能不會只有超商內的消費，更可能進一步掌握消費者的錢包。
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[[曾之喬_幾乎]]_823.
已經多少個冬夏 我依然藏著那句話
時針在滴答 舌尖卻早就 長了繭
練習多少次對話 見到你卻像吞了沙
美好的童話 梗在喉嚨裡 鋪滿雪花
我心裡的話 其實你全都 聽見了 聽見了 聽見了嗎
我所有勇氣 也一點一滴 消失了 消失了 消失了吧
友情與愛情的虛線 我們還在邊界 不停迂迴著 迂迴著吧
幾乎就是真的 不是嗎
差一句話 就要變成 你的那個誰吧
呼之欲出的心事 被沉默慢慢的腐化
自卑到自私 忘了你可能 也在等吧
還沒說的話 其實你全都 聽見了 聽見了 聽見了嗎
僅剩的運氣 也一點一滴 消失了 消失了 消失了吧
友情讓愛情的懸念 淪為一個記念 繼續迂迴著 迂迴著吧
幾乎就是真的 不是嗎
差一句話 就變成她
友情萬歲那種謊話 我再繼續掙扎 只會露出了 露出尾巴
幾乎就成真了 不是嗎
如果我能 不再害怕
我會是你的嗎
我會是你的嗎
我會是你的嗎
我會是你的嗎
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有數位音樂下載服務與串流平台的蘋果（Apple），官方正式表示併購音源辨識服務Shazam，這家位於英國倫敦的團隊將於併購完成後，加入蘋果行列，將加強對Apple Music用戶體驗改善。
「Apple Music與Shazam可說是天生的搭擋，兩者都對音樂發掘與遞送好音樂體驗有相當熱情。我們很開心交易按照計畫進行，更期待未來整合Shazam的服務。」
Spotify全球擁有1.4億用戶，其中6千萬為付費用戶；Apple Music只有付費服務，總用戶數約有3千萬人。
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2008年稱埃因霍芬設計學院是「目前世界上最好的設計學校」。
2016 年 12 月，在設計網站 Dezeen 的年度最熱設計學校中，埃因霍芬設計學院院排名第三，位列英國皇家藝術學院和巴特利特建築學院之後。
這所學校誕生於 1947 年，正值二戰後的整個荷蘭國家重建剛剛開始。為了刺激消費和創造就業，政府希望能夠培養出一批能設計出實用、美觀，同時能被大量工業化生產的物品的設計師。當時，設計被認為是社會進步的工具，是功能性的表達途徑。也因此，埃因霍芬設計學院最早的名字其實是埃因霍芬工業設計學校（Academie voor Industriële Vormgeving Eindhoven，簡稱 AIVE）。
成立之初的 30 年左右，學校僅在荷蘭地區招生。1970 年代後，它的招生範圍擴展到全世界，並在 35 年前把傳統的以設計別類（比如工業設計、時尚設計、平面設計等）設立學科的方法改成了現在人們所看到的特殊學科分類設置：設計學校本科的 8 個學科分別是 Man and Well-being，Men and Leisure，Man and Communication，Public Private，Man and Activity，Food non Food，Man and Mobility，Man and Identity。其中，Food non Food 是 4 年前開設的新專業，今年剛迎來第一批畢業生。
Finacial Times 的一篇文章中將這種專業設置稱為「真正的人道主義」。
這個改變使埃因霍芬設計學院擺脫了一間工業設計學校的傳統身份，轉而成為探索概念設計的創新型學校，也是它一躍成為知名設計學府的一個重要原因——[[明確設計的根本目的是「以人為本」，以其衍生出去的不同方向，則是「人與環境以及物體所產生的不同關係」。]]_通過這種設置，學生得以從新的角度去看待設計這件事本身。
這個學校的能量之一，就是催生了荷蘭設計周，如今已經舉辦到第 16 屆，成為歐洲最重要的設計活動之一。和米蘭等知名設計活動不一樣的是，它的社會意識、環境意識尤其突出。
今年埃因霍芬畢業設計展共由 161 名畢業生的作品組成，其中研究生 48 位，本科生 113 位。
展覽開始前一周，位於埃因霍芬市中心的學校主教學樓的 3-5 層全部被清空。學校方面請來了同樣自本校畢業的 2009 級畢業生、來自義大利的設計雙人組 Formafantasma（Andrea Trimarchi及Simone Farresin）負責策展，他們二人不僅在本校教課，同時也擔任了 2016 年畢設展的策展人。此外，學校也聘請了 8 位攝影師為全部的設計作品拍攝了照片。這些照片將會被集結成一本厚厚的 2017 埃因霍芬畢業設計展畫冊，也會在學校的官網上被逐一登出。
只要按照設計好的動線參觀，人們將在展覽結束的 5 樓咖啡廳裡買到這本畢業設計展畫冊。
整個埃因霍芬畢業設計展成熟、高效，除了參展人是清一色的學生，它和一場在美術館裡精心策劃的展覽並沒有太大的區別；它還作為每年 10 月間舉行的荷蘭設計周裡最重要的一場展覽，迎接來自全世界的近 30 萬參觀者。
一個因為「概念」而誘人的學校_「很多人一開始來我們畢業展的時候，都對這些專業名稱感到有點迷惑。其實我們自己有時候也挺搞不清的。」來自 Man and Mobility 專業的 Igor Daemen 表示。他的作品是一組用回收的舊橡木家具重新進行切割，然後用鋁條拼接的茶几。
Daemen 畢業於埃因霍芬的一家名叫 Sint Lucas 的工程學校，學習展示設計。他希望能夠來這裡拓寬自己的設計思路。「其實這裡每一個專業的學生都可以做同一類的作品，但不同點在於他們以什麽身份或什麽原因來做這個設計。」
像 Daemen 這樣由於埃因霍芬特殊的專業學設置來學習的學生不少。來自 Men and Identity 專業的德國學生 Julica Morlok 覺得德國的設計教育太偏重於功能性了，目的是為了實現能夠大量工業化生產的設計。
而埃因霍芬「很概念性，這裡注重一個想法背後的理論是什麽」。曾在柏林學習時裝設計、然後跑來埃因霍芬就讀社會化設計研究生的 Sara Kadesch 說：「在德國，你讀時裝就研究時裝，但在這裡，你讀時裝卻可以研究建築。」
Sara Kadesch 的作品，探索家庭空間中人與人之間交流的可能性。這是一組可坐、可躺的布藝家具。
在埃因霍芬設計學院，四年的本科學習由第一年的基礎技能學習和後三年的專業研究學習為主。學校的一樓設有包括了各種設備的工作坊，能夠加工布料、陶瓷、木材、金屬、石料、電子元件等等，用學校的宣傳語來說：「這裡只有你想不出來的，沒有你做不出來的」。第一年，學生的主要任務就是學習製作的基本技能。第二年開始，他們就可以根據自己的興趣來選擇不同的專業。所有的部門之間都是開放的，學生可以按照自己的情況尋找自己需要的導師，也可以中途再次更換自己的專業。
美國的認知科學領域裏的著名學者、同時也是尼爾森諾曼集團創始人 Don Norman 認為，由於設計學院往往由藝術學院衍生而來，設計專業的學生在科技和工程領域的認知和執行能力一直是弱項，而接受工程師專業培訓的學生們只知道解決問題，沒有足夠的創造能力。他在一次與 MIT Technology Review 的記者對話時提出，建議設計專業的學生在基礎學年中接受 STEM 教育——即，科學、技術、工程和數學。反過來，這四個學科同樣需要「設計」。
「大學嘲笑通才。」Norman說：「但是創造優秀產品和服務的人必須是通才。優秀的設計師不要急於解決問題，他們需要先問：『這是需要解決的問題嗎？』他們需要對任何事情都有一些了解，讓他們足以能夠針對其中的某一件諮詢正確的專家，足以讓他們跨越狹隘的專業進行組合、創造出新穎的、令人興奮的產品和服務。」
當然，這種看似散漫的學習方式，淘汰率同時也非常高。「本科讀 5 年在這間學校是很常見的事情。」本科畢業自央美家居產品設計專業、在這裡攻讀社會化設計（Social Design）的吳嘉玉告訴我們，學習期間，有一門專業課不通過就需要重修，再次不通過，學校就會建議學生「留級」。
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那，學生都在思考什麽？
來自阿姆斯特丹的 Mirjam de Bruijn 就花了 5 年時間才畢業，她的專業是 Man and Activity。不過今年她的作品 Twenty 在畢業展開始之前就登上不少設計網站——她提出了一個概念，如果把我們日常中含水分超過 80% 的洗滌精、洗髮水、清潔劑中的水去掉，轉而售賣濃縮的固體球或塊，消費者就可以買回家自己按比例加水使用了。這樣一來，既可以降低大量的包裝成本，也可以降低運輸成本。
埃因霍芬設計學院的發言人 Marc Ruis 認為，[[學校豐富的多樣性為學生帶來了諸多新鮮的事物和不同觀點的交流。]]「我們現在一共有 750 名學生，其中 600 名本科生、150 名研究生，他們分別來自 60 個不同的國家。」Ruis說：「這也是為什麽，你可以在畢業展上看見 Nadine Botha 討論南非的公廁問題，中國的學生則關注個人意識和集體主義之間的關係。」
埃因霍芬設計學院_討論南非公廁問題.
[[「學校鼓勵『概念設計』。學生並不一定要設計出一件產品，他們可以設計『設計』本身——不論是一個系統、一間物品、一個問題，我們對『設計』的定義是很寬泛的。」Ruis說。
在這種理念下培訓出的埃因霍芬學生是有特點的。他們擅長設計研究和製作，並且始終熱切地關注社會問題。]]
在鹿特丹開設了自己工作室的設計師 Bas Sala 在17 年前從埃因霍芬設計學院畢業，他認為學校在科技和交互領域的所給的關注還不夠多。「我認為設計在今後一定不是一個經過買和賣兩種行為後就結束的事情。現在我們有能力收集到更多用戶數據了，我們可以持續改進我們的產品。」
荷蘭設計師 Esther Jongsma 把她的工作室安在了城市東面的創新社區 Section-C。今年的荷蘭設計周，她將自己和 Sam Van Gurp 共同創立的燈具工作室 VANTOT 對外開放參觀，展示他們最新設計的燈具款式。
「我們很喜歡 Sectie C，這裡選擇很多。剛剛從設計學校畢業的時候租不起這麽大的一間工作室，我們就和別人在一起合租一間小的。後來產品的成功幫助我們有能力租下現在這麽大一間工作室。」
埃因霍芬總的來說是對設計相當寬容的城市。此時不得不提飛利浦。正如樂高之於丹麥比隆，宜家之於瑞典阿姆霍特，飛利浦之於荷蘭埃因霍芬也是一個主導性的存在。當然，如果把埃因霍芬足球俱樂部放在一邊不說的話。
飛利浦從兩個階段上造就了埃因霍芬現在的設計氛圍。第一個階段，是這家電子產品製造業巨頭在此地起步。第二階段，則是 1997 年，飛利浦將總部轉移到阿姆斯特丹，這個城鎮上突然空置出了大量的辦公室和工廠。年輕的設計師們由此獲得廉價的工作室、工作坊和實驗室，這些空間與設計師逐漸形成了共生的關係。
策展人 Andrea Trimarchi 有一句饒舌的話：[[「埃因霍芬市本身就顯示了一座城市是如何從飛利浦代表的一整個工業生態離開所造成的創傷中恢復過來的優秀典範。」]]
當然，也有人說大實話。「我覺得因為埃因霍芬是個挺無聊的地方，這有助於你專心在自己的學業上。」
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1212_晚安_天氣就像人生一樣_才剛在這個路口為某事歡喜_但馬上又要踏上另一階段的旅程...........
不管天氣如何_希望我們永遠都保有內心的純真去對待這世界給我們的一切_歡喜做_甘願受的自然.
每天都要開開心心的活在當下這一刻_唯有當下才是永恒.
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週四.五有好天氣_週六大降温.
北東水氣多_高壓東移_空氣品質_由於境外+境內很差.要注意.
中南部日夜温差_太陽白天會出來上班.
週六下一波冷氣下來_會更冷_要趁天氣好時洗晒棉被消毒_好迎接冷冷冷的冬天.
天氣冷_一定要煲熱湯來暖身_你們為家人準備了嗎?
希望大家都可以開心_健康.平安的渡過冷冽的天氣.
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