蔣勳在書裡寫過，美，使我們不再粗糙 ; 我們的美，使生命不斷地有更多細節。

蔣勳在書裡寫過，美，使我們不再粗糙 ; 我們的美，使生命不斷地有更多細節。

作者：Rayna Chou 圖片來源：樂旅人提供

 

作者：Rayna Chou

圖片來源：樂旅人提供

 

這是我跟M離家後的第七個暑假，不一樣的是行李裡多了張畢業證書，一樣的是降落的那瞬間，全身就想起了台灣的熱情。

 

早在畢業前就特別有感觸，很真實深刻的面對一個階段的結束。而身為一個學生和音樂家我們都不小了，雖然我們都會繼續讀碩士學位，但是也到了常常煩惱著未來的年紀。

 

 

 

為什麼學音樂其實現在爸媽都也不太確定，媽媽只是聽說學音樂的小孩不會變壞，誤打誤撞考上員林國小音樂班的時候，爸爸媽媽才查了很多小提琴的資料也向有經驗的朋友打聽了許多。到選樂器當天，我站上台，笑嘻嘻地執意把姓名牌貼在中提琴欄裡。後來知道只有在台灣才有照名次選樂器的制度，小小的我們當時根本不會知道，那個名牌有多重要。

 

為什麼會想起這個？

 

因為我的母校員林國小的報到日這天，而我知道的是，今年的錄取率是百分之百，只有15人報名。

 

其實已經很久都沒有回學校看看，熟悉的老師也已經退休或是離開音樂班了，和小學同學也很少聯絡。但是自從曉明音樂班的停辦，同樣在美國許多畢業的學長姐選擇留在國外，即便勇敢歸國教琴的他們，也早已體認到台灣音樂環境的辛苦：沒落的音樂班，票房不佳的音樂會，最低薪資的回報，態度隨便的學生和懷著試用心態的家長等等。

 

 

另一邊我聽著中國朋友們說著每一屆中央音樂院的考生上千人，每個樂器只取一位。許多大師也每年都受邀到中國教大師班。

 

我看著韓國和我們同樣年紀的音樂家屢屢贏得世界大獎。賽後的訪問他們說回韓國即使不是立刻的第一目標，但還是他們最終目的地。

 

許多美國同學更不是科班出身，美國沒有像中國或台灣這樣的音樂資優班，一般高中只有音樂社團，美國僅有三家藝術專門高中。

 

我無法告訴你音樂班到底好不好，也不能說別國的體制真的比我們的好，我只能告訴你這幾年在美國唸書我所學和所想。

 

 

台灣教育下長大的我們都很努力，從小到大沒停過的考試，反反復復的教改也看出台灣人對知識的高標準。但是其實那些曾被認為將改變一生的考試結果早就被遺忘，而我們真正記得多少也都是不好意思的心裡有數。

 

音樂，藝術，運動更是常常被認為是不需要的，以後再說的，甚至被戲謔的說成是有錢才可以的。

 

而我們比任何人都知道那些讓家長卻步的原因，因為我們的爸媽也曾糾結過。音樂專業這個領域有許多缺點都還沒有解決方法。這些缺點都很真實，現實也常常否決我們的夢想。但是，我們都沒有後悔，因為我們為音樂付出的，遠比不上得到的。

 

我已經不記得小時候在技術上學習到了多少，那時候拉琴彈琴沒有想很多。而現在懂得了，早在四歲第一堂音樂教室的課時，那個還不知道該如何演奏的樂器，即使像個玩具，也已經教導我如何珍惜，如何為它負責任，學習到了最單純的尊重。

 

 

也不記得考了幾次小考月考段考週考，但是每次演出我都記得。那種準備音樂會的努力，開場前幾天的緊張，迎著掌聲上台時胃七上八下，演出前時間都停止般的安靜，那種知道觀眾和這世界在等待著你的瞬間，會給人一股力量。

 

從小學習音樂除了給予孩子一個才藝，更是開始了一個不一樣的人生道路。

 

 

懂得如何透過音樂表達自己的情緒，敞開心讓自己被感動，在最黑暗無語的時候也有音樂陪伴。我理解學科的重要，升學的壓力，但是現在大學畢業的我其實看清的是，沒有東西是保障的。學數學，也不一定會成為數學家。學理化，也不一定會成為科學家。學國文，也不一定會成為大文豪。

 

不是說這些科目不重要，而是別再認為學音樂，孩子以後就一定會成為找不到工作的音樂家。

 

學音樂最重要的是能給對未來未知的孩子一種最正向的信心。

 

小小年紀就能體驗到不斷努力所得到的成就感，這種來自內心的肯定感，可以在這競爭越來越大的時代裡永遠保護支持你，不管是在一帆風順的日子，還是茫然之時。即使遇到挫折也知道有人正在聽著，自己正被重視著。而在這世界你已經擁有值得引以為傲的一技之長。（畢業前修了一堂 Brain, Music and Development 學習到了許多音樂對腦部和心理成長的重要性。許多研究都證明了音樂所能造成的龐然正面影響。期待之後和大家分享，希望在那之前文筆進步，能把科學事實講的有趣一些才行。）

 

藝術是能一輩子留在自己心裡的學問，懂得越多，越能讓生活更有深度。蔣勳在書裡寫過，美，使我們不再粗糙 ; 我們的美，使生命不斷地有更多細節。

 

不再讓自己整天忙忙碌碌，空閒時刷手機看電視聊八卦，然後每晚閉上眼睛想著，咦？我今天到底幹嘛了？

 

我們終究只是這世界的過客，再重要的一場音樂會也就是地球轉動中的一晚。但是我們都還記得那曾經刻骨感動過我們的音樂會，成為了我們生命裡不平凡的一晚。（2008年Andrea Bocelli在台中的音樂會，他唱起最後一首encore曲Time to say Goodbye時，15歲的我痛哭到落幕。)

 

雖然音樂並不是生命的必要品，沒有音樂也能活過一生。但是舉例來說，紐約911發生時，這從不曾停下的城市瞬間陷入恐慌，悲傷和憤怒。在人們都還不知道該如何面對甚至如何反應的時候，紐約第一場公共活動是紐約愛樂的音樂會 - 音樂無法讓人死而復生，生命也不會因為沒有音樂而結束，但是音樂能給予人的是精神層面上的滿足。人人都只活一次，不管你擁有多少，我們都很公平只有這一次機會，所以這輩子不該埋頭一次次追求一時的需求，尤其是在接觸社會前敏感的孩子及青少年們。

 

所以，讓孩子學音樂吧。

 

我不敢保證他能賺進大把大把鈔票或是擁有光鮮亮麗的名氣，但是當您看著自己平時懵懵懂懂的孩子靜下心來拿起樂器，專注勇敢的演奏已流傳百年的樂曲，您會熱淚盈眶的，您會懂那將是生命最美好的時刻。

 

即使音樂不是他的專業，當您的孩子成年他可以和朋友聊起音樂，空閒時可以帶家人一起聽音樂會，甚至能在朋友聚會時笑著說：「哎呀好久沒練了啊！」就能起樂器一起演奏。

 

白頭時，我們和您的孩子都會聽著自己的錄音，知道自己努力過了，也成功的在這輩子成為了藝術歷史裡的一份子。

 

一起追求那最偉大的目標，

 

在這世界和曾相遇的人們心中留下一點痕跡，讓這一生充滿感動。

 

Be a part of something that is bigger than any of us

 

作者簡介│Rayna Chou

 

是1993年夏天出生的中提琴家，現已旅居美國近十年。從小學習古典音樂，一路除了認真練琴以外，21歲時創辦樂旅人網站後接受天下雜誌邀稿成為換日線專欄作家，2017年冬季在台中舉辦首度推廣古典音樂的個展。覺得生命裡有古典音樂很幸福，但那也是因為當年有媽媽的遠見，所以始終相信古典音樂家們、家長和孩子們，這三角關係是台灣藝術以及教育裡最重要的一環。