高更 GAUGUIN (1848-1903)
生平背景
保羅˙高更於1848年6月7日誕生於巴黎。他的父親克羅維斯是「National」報社記者，母親阿琳則是家庭主婦。高更還有一為姊姊名叫瑪利。外祖母芙洛拉曾是著名的女性革命家、航海家、作家，祖父安德列是一位版畫家，具西班牙血統。外曾祖父是祕魯人，也是個大財主，據說和阿斯提卡王國的末代皇帝蒙特茲馬有血緣關係。(高更的一生受這位外祖母影響極深，從而形成堅定又游移的個性，而其西班牙與祕魯血統的混合，成為人們有時解釋他不同尋常行為的根源。)
高更出生第二年，路易˙拿破崙攝政，為了避免政府的迫害，高更的父親不得不攜帶妻兒向祕魯的利馬逃亡，不幸的是，還未到達目的地，父親就病故了。母親帶著3歲的高更和長女瑪利到達利馬投靠舅父，三人受到母親家族的照顧，並接待到位於利馬的豪華住宅。高更一家三口在祕魯居住到1855年，幼年時代在南美的生活，對高更的一生留下難以泯滅的印象。
1855年高更7歲時，為繼承祖父的遺產，全家又搬回法國，在父親的故鄉奧爾良定居下來。回到法國之後，他們一家人，便投靠居住在歐魯里安的叔叔。高更在巴黎待了一年，然後回歐魯里安完成高中的學業。1865年12月7日，高更充當實習水手隨船前往巴西。他在船上結識許多年輕的水手，並從他們口裏的知玻里尼西亞群島的種種，於是對這些地方產生了無比的興趣。
1866年的十月，高更擔任二等海員，並環球航行了13個月。途經印度群島的某個港口時，得知母親過世的消息。母親在遺囑中吩咐高更投靠友人阿羅薩。第二年(1868年)，高更開始服兵役，直到1871年都在傑洛姆˙拿破崙號軍艦上擔任海軍士兵，這段期間曾長期環航地中海、北海和波羅的海。
1871年四月退役後，經由監護人阿羅薩的介紹，高更在凡爾登證卷交易所任職經紀人的工作。由於年輕有幹勁做生意又靈活，所以高更在證卷交易所賺了不少錢，讓他過了12年平穩的生活。1873年，他和住在巴黎的丹麥女子－梅特˙蘇菲˙加德結婚。這對年輕的夫婦在其後10年間陸續生了五個孩子。在這段期間，高更過著豐裕安穩的生活，閒暇時間從事繪畫收藏。
高更的監護人阿羅薩熱愛藝術，並收藏許多繪畫。高更受其影響也喜愛繪畫，尤其欣賞印象派畫家的傑作，並常常畫些素描及風景(啟蒙老師畢沙羅)。1883年高更對畫畫有著強烈的興趣，幾乎是到了狂熱的地步，不顧妻子反對辭去工作，專心朝畫家的理想邁進。
1885年高更經常在巴黎和不列塔尼之間往返，並在阿凡橋，結識了埃米爾˙貝納與一位年輕畫家查理˙拉瓦耳建立友誼。1887年結識了文生˙梵谷和西奧˙梵谷兩兄弟。他們非常賞識他的作品。
1888年在西奧的畫廊裡舉行畫展，可惜高更的銷路不佳。故又回到阿凡橋，與貝納、拉瓦耳、德漢、塞魯西葉等畫家一起作畫，雕刻並製作一些陶製品。在10月，前往亞爾與梵谷共同生活，因梵谷的「割耳事件」而離開亞爾。
1891年結識夫蘭索瓦˙耶魯咖啡屋之《法國信使(Mlercure)》雜誌的作家及伯魯德爾咖啡屋的詩人。
1892年由於健康狀況不佳，2∼3月在醫院治療。
1897年，高更在經濟上的窘迫、病魔的纏身、心愛女兒的死訊、梵谷過世的消息等一連串的打擊使他萌生輕生念頭。想直接面對死亡，卻未能一嚐宿願，之後高更打消死的念頭，決定繼續生活下去，把餘力全部投入創作。
1903年5月8日去世於阿杜阿納。
繪畫風格
早期作品都是用印象主義手法畫成，有些受畢沙羅的影響，有些受塞尚影響。所著作的畫曾被評為「憂鬱的調和」綜合的概括了當時高更作品的強烈構圖及平面的處裡方法。
1888年高更的畫裡帶有一種深思熟慮的、構思明確的繪畫風格，那種具有簡單、均衡的構圖，以及大膽的採用裝飾性構圖及強烈的色彩效果，形成象徵式的繪畫技巧。這是對印象派感覺分解的綜合，並使用輪廓線及色彩平塗畫面的一種畫風。就是高更所謂在探索的－綜合主義。
1889年使用了任意和反自然主義的色彩。這種色彩完全由情感決定、調色均勻、儉樸和平衡。
1901年創作風格顯得活潑為極富想像力之作。
如果要介紹現代藝術，就非得從現代藝術三大先驅—梵谷、高更、塞尚談起。梵谷，被稱為表現主義的先驅，高更，其象徵與綜合性，深深影響了二十世紀，塞尚，則帶出形式的重大革命，因此被稱為立體主義的先驅。
再度熄滅的蠟燭
高更本來家財萬貫，為了藝術，他放棄這一切，不僅妻離子散，被朋友遺棄，而且就此落魄潦倒。高更跟梵谷一樣的一樣，不肯居就當時的印象派主流，堅持走自己的風格，當然，這也是他窮困潦倒之因。 而這一切表現，都是把藝術作為一種救贖、透過藝術向腐化社會抗議的梵谷所衷心共鳴的。
但梵谷與高更終究個性差異太大，高更反叛、我行我素、自負甚深，而梵谷悲天憫人、憂鬱、對所愛的人又很固執、很神經質，其實兩人相處在一起時是很大的磨難。我們光看他們兩人相約用類似的色彩與主題，畫出有名的「夜咖啡室」系列，梵谷的畫就呈現瘋狂、墮落、萎靡、犯罪前夕之感，而高更卻畫出自信許許、天不怕地不怕的態勢。
這樣的相處，不到三個月，高更就受不了想離開了。於是梵谷演發藝術史上很有名的「割耳」事件，這時的梵谷，根本已是瘋狂狀態。他這段時間的自畫像，不僅用黃、紅、綠來表達瘋狂與絕望，他自 畫像中的眼神，也充滿憂鬱、瘋狂、與絕望感。
就是這段時間，梵谷畫出另一幅與蠟燭有關的畫。他分別畫了兩張椅子，一張椅子用黃色顯示瘋狂，那是自己的椅子，另一張椅子用紅與綠色，顯示絕望，那是高更的椅子。高更的椅子上有蠟燭，一支燭光搖搖欲滅，另一隻已經熄滅。
西方的桃花源記
其實，梵谷想把高更比擬成藝術家的典範、藝術成為救贖的象徵，本身就是一個錯誤。
高更的確自比為受難的基督，他畫了很多幅自己成為受難基督的含意的繪畫，譬如「橄欖山的基督」中的基督，他畫的是自己，又譬如那幅畫他自己站在受難基督前面的自畫像，他處處透過繪畫表明他雷同基督的受難。
高更認為這時代的基督精神的受難，是藝術家不被理解的受難。這多少顯露出高更藝術家心靈中的自我中心與狂妄。的確，高更的自畫像都是受苦的表情，卻是全世界都欠他債似的的狂妄。
高更有一幅著名的畫「我們從那裡來？往那裡去？我們是什麼？」。其實這幅畫繪製期間，高更曾因女兒之死導致的絕望自殺過，結果獲救。高更將其困頓與疑問，透過這幅畫想尋到解答。
高更的解答幾乎可以說是西方似的遁世主義。
透過這幅畫，高更要表白：人只有棄絕文明，回返原始，才有救贖的希望。高更用這幅畫，將夏娃採摘罪惡之果，變成了採摘文明之果。人有生老病死，這是自然的過程，但採摘文明之果，導致自然的生老病死之外，出現整體社會的墮落。
高更這觀點，充滿他後期的大溪地畫作。於是他把大溪地畫成近似天堂，大溪地的母子圖標題訂為「聖母馬利亞」，或以大溪地土著為背景，畫出基督誕生，將土著畫成亞當夏娃。
這種用文明與未開化來區隔墮落與救贖，其實至今仍淺藏在一些對高度現代化、商業化不滿的人的心中，是一種不可能達到的嚮往，是西方的「桃花源記」。
高更死前，還畫了一幅「禱告」，畫中大溪地女子，就像「我們從那裡來？往那裡去？我們是什麼？」這幅圖中央的女子一樣，把手伸向上方，這仍舊是把採摘禁果的基督教典故，變貌成採摘文明之果。高更死前，仍認為回返自然原始，棄絕文明，是唯一的答案。
如果高更這一生，將人間苦難的答案寄託於根本不可能回返的原始，基本上是一種遁世心情，則梵谷對他的成為「藝術救贖的象徵」的冀望，當然是一定會落空了！
