19:30國家音樂廳
太慢買票只買到四樓的票。
觀後感:
張正傑的大提琴音樂會內容很豐富。整體節目結合了大提琴、鋼琴、布袋戲、京戲還有琵琶演奏，張正傑的大提琴功力不在話下，但難能可貴的是他讓大提琴退位當配角，結合了台灣特有的藝術表演，玩出很多創意，這樣不自我突出的古典音樂家也算一個異類。
這場音樂會光看朱陸豪的段子就值回票價。曲目是德布西的曲子( 曲名要再回家查節目單)，張正傑說曾有人用這段樂曲表演小丑偷月亮，但是他想的是為什麼不用國劇來表現？於是請來朱陸豪演出齊天大聖偷月亮。朱陸豪雖號稱台灣第一孫悟空，前些年已封箱，只在張正傑的場子演出，他的身段自是了得，除了飛踢、玩金箍棒等橋段，他抱著月亮的表情竟然讓找想起默劇大師馬歇馬叟，原來東西劇場之間也有這樣的神似之境。也許這也是藝術無國界的另一詮釋。看完表演時二個小孩都說看這一段時他們想到卓別林。
朱陸豪還有一段，演出前他特別介紹這段是西皮二簧，但今天改成搭配大提琴和鋼琴。剛才是類似默劇的演出，這回在鋼琴和大提琴的伴奏下，朱陸豪著西穿，高難度的身段動作，唱作俱佳，鋼琴和大提琴也很合拍，沒有不倫不類的感覺，觀眾都報以熱烈掌聲。
再回頭來說音樂會，一開場就在搞創意，主持人說現在歡迎張正傑的安可曲，二小小聲說不是第一首嗎？為什麼是安可曲？我笑著說，他是故意的嘛！
聖桑動物狂歡節天鵝樂曲，如夢似幻從大提琴傳來，這首曲子聽CD也不下幾十回，但聽到演奏的聲音質感很細緻，強弱及溫柔的琴韻，遠在CD之上千餘倍。
第二首是台灣童謠白鷺鷥，音樂家很頑皮的說天鵝瘦身過後變成白鷺鷥，童謠旋律簡單，鋼琴和大提琴合奏，卻顯出編曲豐富的聽覺感，不會覺得乾澀無趣，在層層遞轉的曲調中，有沈穩的低音，也有活潑的高音。
第三段是抗議莫扎特，張正傑很有幽默感表示，莫扎特歧視大提琴，竟然沒有任何一首作品是為大提琴而寫，因此他要嚴正抗議，鋼琴家彈奏土耳其進行曲，大提琴戲謔的奏出台灣民謠天黑黑等曲子，切入點恰如其分，所以不會有互相打架的感覺，莫扎特與台灣民謠竟能融為一爐，這樣玩創意實在有趣。不過如果是純古典樂派樂迷，可能會和我持不同論點，認為如此玩古典不登大雅之堂，但以我這門外漢來看，古典樂立於不敗之地，能夠加進一些新元素，吸引不同族群入門，又不降低其格調，何不一試？
另外還有韋瓦第四季協奏曲，加上亦宛然布袋戲演出，這一段是播放過往的演出錄影片段以為音樂，小小的戲偶隨著音樂起舞、飲酒、陶然微醺、起興玩雜耍，完全搭上節奏感，秋天的豐收美妙，也在戲偶的傳神演出中表露無遺。
歌仔戲部分請來台灣第一苦旦廖瓊枝女士，她的演出我在公視表演廳看過，她一開口唱出夫君離開十八年( 王寶釧苦守寒窰)。聲音是字字入耳，悲切的穿透力，淒楚婉轉的功力，和美聲女高音相較一點都不遜色。難怪歌仔戲被稱為台灣歌劇，在八把大提琴合奏下，格調很高，演出效果一樣很好。
其餘感想，待敝人有空再提吧！
