油畫材料準備
畫布：初學者可選用棉、仿麻 、半麻畫布。畫布尺寸可分為F（人物型Figure）、P（風景型Paysage）、M（海景型Marine）三種，從小至０號至大至數百號加以編號，亦可依個人需要加以不同尺寸的訂製。
我們的畫布是6F
顏料：油畫顏料種類繁多，不同廠牌不同等級，價位相當懸殊，購買時除了個人經濟能力外，顏料的耐久性也是必須考慮的重要因素，一般市售的油畫顏料大致可分為「學生用」及「專家用」兩種，當然顏料好壞會影響畫面的持久性，但並不能保證畫面的完美。材料的意義，除了本身材質的好壞之外，最重要的還是駕馭材料的能力，這也是學習的重點。
我們的顏料是
Winsor & Newton牛頓學生級油畫顏料編號
● 640 碳黑 Ivory Black
● 240 永固紅
●100 檸檬黃
○ 710 鈦白
另外還有一瓶(大瓶)
●340群青
溶劑：種類繁多，初學者較常用者如下：調色油(Medium)、無味洗筆油(Sansodor)、（松節油Turpentine)、補筆凡尼斯(Retouching Vernis)、等。
我們使用的是調色油(Medium)、無味洗筆油(Sansodor)
調色用 亞麻仁油(調色油廠商已調好)
想快點乾就是要買快乾液 在畫畫時加入調色用的亞麻仁油裡
滴個兩三滴就可
不然你就塗薄一點 拿到通風處 祈禱它快點乾
要想 像水彩就用調色用的亞麻仁由加多一點 顏色不夠再加顏料就好
打底 還是用顏料打底最好 因為顏料畫在顏料上 最好畫
油不會被不會被吸進去 整體感也會比較好
畫筆：油畫筆有圓筆、平筆、榛型筆及扇型筆等類型，並有軟、硬、長、短之分，軟毛 適合薄塗拖筆，如貂毛筆、獾毛筆等。硬毛如豬鬃筆等、短豬鬃適合厚塗，長豬鬃則厚塗拖筆兼顧。選購時，可各型大、中、小各選數支，待使用後再自行斟酌選購。
買筆至少買三支油畫筆 有不貴的 如果你想一筆打天下
最好看 冷色系 跟暖色系的 分不同筆畫(碰過油彩的筆就不能回去畫水彩了)
我們則買5支10元的水彩筆
調色板：多為木製，因灰色調基底，適合不透明顏料之辨色，另有壓克力、玻璃等材質 ，底部可墊灰色紙，以利辨色。造型有橢圓、方形、摺壘等選擇（摺壘式調色板適合攜帶）。市售另有調色紙，用完可撕掉，亦相當簡便，惟白色底不適合辨色。
這個沒買..同學媽媽提供..
其他：油壺（放置調色油等媒劑）、密封洗筆壺（放置清洗畫筆之溶劑，如無味洗筆油Sansodor、洗筆油、松節油等）、畫箱、畫刀、調色刀、刮刀等皆為必備。
畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。
我們的畫刀一組5支(塑膠40元)
老師要我們準備二個小雞晶瓶（放置調色油及放置清洗畫筆之溶劑)
另外：抹布、面紙、舊報紙、剪刀(修筆用)
開始畫前畫布要先打底(鉛筆在畫布上打稿可以)，否則畫布很吸油，你的油畫材料再多也不夠它吸。
打底用水泥漆很方便，用太白粉加開水調成糊狀塗上也可以，目的是讓畫布不吸顏料。調色是用亞麻仁油，因亞麻仁油不會乾，否則顏料乾了如何能畫？因油畫材料就是不能乾掉，所以油畫完成後也不容易乾，所以畫油畫要好幾次分開畫，乾了再重疊。
畫油畫是要有技巧的，不是想畫就能畫。顏料讓他流下來(仿水彩)也可以製造，參雜一些松香水或甲苯就會流下。但油畫訴求是柔和，某處顏料流下是敗筆，水彩流下味道油畫不適用。
用吹風機吹加速乾無效。
開始畫前畫布要先用黃色+調色油打底..
先畫樹枝再畫一隻黃腹琉璃
再讓老師修一下即可..
洗筆時先用報紙拭掉顏料再用洗筆液清洗
回家用水晶肥皂洗筆就好. 只要能把油洗掉的都可以用.
今天小的白天發燒.請假在家
但晚上則堅持去上課
因是第一節..
要交錢又不能不上(保證金退不回來)
又怕跟不上..
所以只好讓他去上課
他上課情形還不錯
可能生病吧
上著上著開始點頭(睡著了)
還好畫得還不錯
代表有認真學習...
※技法 油畫工具材料的限定導致油畫繪製技法的複雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有：
① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顔料進行多層次描繪。必須在每一層幹透後進行下一層上色,由於每層的顔色都較稀薄,下層的顔色能隱約透露出來，與上層的顔色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會産生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顔色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以産生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全幹透後再進行描繪。
③ 不透明一次著色法，也稱爲直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顔色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀刮去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顔料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。爲使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分爲平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顔料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顔料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
作爲一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美──繪畫性。
