阿羅有枝彩色筆 Harold and the Purple Crayon

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阿羅有枝彩色筆》－想像與思考
阿羅的筆和他一起在月光下散步、遇到可怕的龍、在大海中航行、吃了九種水果派、爬上高山、坐氣球......。這一連串驚奇、刺激與趣味的經歷，可說是阿羅用筆創造出來的；有時候，卻又像是筆領著阿羅逐步推展出來的。
這本書的奇妙魅力正於這枝筆被塑造得非常成功，感覺上像有生命、有個性的角色，佔有和阿羅幾乎同等的位置與份量。（從原文書名Harold and the Purple Crayon看來，略見端倪。）當然，這枝筆沒有魔法，讀者多半也認為身穿睡衣的阿羅，只是在睡前做了一段想像之旅。如果說筆代表阿羅的想像，那麼，筆的神奇效果正表現「想像」的力量。

我們在故事中常看到阿羅隨機應變，整本書成功的從幼兒的觀點，達到了他們對「合理性」的要求。換句話說，作者巧妙的運用幼兒的邏輯語言，表現幼兒自由想像的歷程；再加上神韻、節奏和氣氛皆搭配得天衣無縫的圖畫，終使這本小書成為歷四十餘年而不衰的經典之作。


《阿羅的童話國》－－童話裡的虛擬與真實
在《阿羅的童話國》中，阿羅用他的筆解決別人的問題，情節中亦強調阿羅和各角色的互動和關連；這時的阿羅已有能力去瞭解別人的觀點和需要。從蚊子、煙、火、下雨、直到花長出來，連續七頁因果相連的推理過程，展現了情節緊密的連續性及蘊涵的思考邏輯。

魔法、城堡、國王、巨人、巫婆、仙子等都經常在傳統童話中出現，這個故事裡的角色也頗符合慣例，如「國王都是坐在寶座上的」、巫婆有高帽子、仙子有許願棒。然而，這些舊元素經過阿羅的安排和解釋，又組合成全新的故事，使讀者在熟悉中依然驚奇。阿羅將他聽過的故事，加上自己的想像和詮釋，創造他的童話世界。這似乎印證了童話永不停止改寫與再生的歷史傳統。

《阿羅房間要掛畫》－－我的畫，我的世界
　　 阿羅想畫一幅畫，掛在房間的牆壁上。這個屬於現實世界的願望，要在現實中完成，這和他想在月光下散步或去魔法花園找國王，大不相同。但阿羅畢竟是阿羅，自然自在的從現實抽離，「走進圖畫裡去畫月亮。」這宛如許多幼兒的寫照，當他們很起勁的做一件事，即使平常如吃飯、穿衣，都可以隨時不知不覺沉浸在自己的想像裡。阿羅或許畫得太高興了，忘記自己原來打算做什麼，讓自己的想像創造出一個不斷擴張、發展、變化的圖像世界，一個屬於他自己的世界。

阿羅的紫色蠟筆不僅代表他的自信與創意，也代表了自省之後的無限可能。阿羅勇敢的面對自己的作品，不逃避也不眷戀，讓自己重新來過。我們因為能夠想像與現實不符的可能性，能夠想像眼前不存在的可能性，才不會在困境中僵化或放棄，才能在生命的轉折處看到希望。這是創作的觀點，也是人生的智慧，對於站在人生起點的幼兒而言，這或許也是生存的能力。




克拉格特．強森（Crockett Johnson）於1906年10月在美國紐約市出生，後來移居長島渡過他的青少年時期。他在長島灣培養出駕帆船的興趣，這項運動從此成為他終身的嗜好。1925年他進入紐約大學，主修藝術。畢業後，他嘗試過許多不同工作，包括在百貨公司做廣告設計和擔任數家雜誌社的美術編輯。體格壯碩的他，還參加過職業足球隊。大家熟悉的「克拉格特．強森」其實是他為自己取的筆名，他的本名是大衛．強森．雷斯克（David Johnson Leisk），因為覺得「Leisk」不易發音，就用小時候的暱名「Crockett」為筆名。這個筆名隨著他廣受歡迎的作品，成為美國兒童文學史上永不磨滅的名字。

在眾星如雲的美國兒童文學史上，克拉格特．強森的創作數量並不算多；但他以具原創性的觀念和手法，在圖畫書的藝術表現上，開創了新的類型與風格，至今無人可取代或模仿。他的作品歷經數十年的時代考驗，至今仍廣泛而深刻的打動世界各地讀者的心，並預料它們的影響力會一直持續下去。研究強森的評論家指出，他成功的作品除了有傑出的圖像表現之外，都顯示了重要的特色：從幼兒的角度去畫和寫，也就是說，從幼兒角度去看和想。他掌握住幼兒最基本、普遍的單純性，並賦與一種特殊而溫和的幽默。雖然為讀者呈現幼兒世界的好作品不斷出現，但要能處理得如此精妙，恐怕找不到第二個克拉格特．強森了。