玩詩練功房�林德俊（小熊老師）．幼獅
〈序：去練，就對了！〉
去讀、去寫就對了，如果你只是一直在門外徘徊、觀望，你永遠也無法感受堂奧裡的美妙。
套句我的武術老師說的：要把拳學好，說再多也沒用，去練，就對了！
〈意象連連看〉
詩除了一個意象還不夠，詩是意象和意象之間的跳躍，能夠把兩個差很大的意象連結起來，便能創造出富有想像力的詩句。
以「魚」和「雲」這一組意象為例，可以如此造句：
天上一朵閒雲
坐在湖上
垂著陽光的絲線
釣水中的游魚
再以「星星」和「鍵盤」這一組意象為例，可以如此造句：
鍵盤上敲敲打打
游標閃動，捉不住靈光
所有的字眼都被Delete吃掉
黑夜成了我的稿紙
等待星星降臨
由於打出的字都不滿意於是又刪除（Delete），詩中發話的主人翁一整夜都在修修改改，苦思佳句，所以有「黑夜成了我的稿紙」之比喻，作者企盼著靈光降臨稿紙，如星星降臨黑夜啊。
在許多好詩裡頭，你都可以找得到兩個差很大的意象共存於一首作品中，且看羅任玲的〈風之片斷〉最後四行：
影子
啊影子
召喚著
一整座海洋的靜寂
其中，「影子」和「海洋」乍看屬性天差地遠，一個單薄，一個壯闊，卻因為詩人找到了兩者的共通點「靜寂」，而讓彼此產生呼應、諧和一致的關係，同時，又帶來「微小」引動「巨大」的戲劇化張力。
讓我們再練一組差很大的意象──「滑鼠」和「森林」，例句如下：
滑鼠落入
貓的眼瞳
迷路在你表情符號的森林
每張臉都在我心裡
蟲鳴鳥叫
滑鼠為詩中主人翁「我」的化身，將仰慕對象「你」比喻為貓，則完成心被你攫住，有如鼠被貓捕捉（落入貓的狩獵視野）的食物鏈形象演示。滑鼠面對著電腦網路世界，「你」透過表情符號所展現的一顰一笑，隨時牽動著「我」的情緒變化，這座令人迷路的森林，可能是「你」的臉書或部落格，當然也是「我」迭宕如蟲鳴鳥叫的心了。
〈雙重滿意「告白詩」〉
且看尹玲〈進入永恆〉：
我是沙
你是浪潮
濡溼我
捲緊我
進入永恆
此詩將自己（我）比喻為沙，將愛人（你）比喻為浪潮，「我」被動等待，等待「你」前來把我帶走，浪潮拍岸，打溼了沙灘，將沙捲走……日復一日，終至永恆。詩人尹玲寫出了對永恆之愛的渴望，這首詩，可謂一首熱戀之詩。
紫鵑的〈縮小〉則畫面更加豐富，「我」化身為山茶花（並將其比喻為「飛鷹的小情婦」），化身為「你」（在詩中「動物化」為「飛鷹」的形象）口袋中的地圖，在「你」面前，「我」一直縮小，而飛鷹雖為猛禽，當其高高騰起睥睨大地，心中卻有一個最柔軟的角落，那便是「我」欲棲息之地啊。此詩寫出了個小女人無怨無悔臣服於鷹的心思，也盼著「你」遨翔天地之時，口袋裡總有一張地圖（我），作為飛行時終極的方向（飛向我）。
我正縮小
縮小成飛鷹的小情婦
我正縮小
縮小為一朵山茶花
我正縮小
縮小入你的口袋
我正縮小
縮小成一張地圖
我正縮小
縮小鑽進你心房
最深最柔軟的角落
好的告白詩，應該符合「雙重滿意」的標準，「情意」、「創意」都要令人滿意，還要把握言簡意賅、詩短情長的要訣，完稿後可以下一個標題。以詩告白，用真心真意搭起「我」和「你」的橋梁。不怕肉麻，只怕陳腔濫調，不夠吸睛喔！
〈有來有往「對話詩」〉
左腳：「天氣真好，趕緊穿上白布鞋，上山去會會久違的鳳蝶和樹雀。」
右腳：「今天可是上班日！皮鞋不許你偷懶，跑去告狀，公事包的臉鐵定黑了。」
讀了這樣的對話，有沒有感受到「童詩」的氣息？沒錯，童詩是對話的愛用者。翻開各式各樣的童詩集，很容易發現詩中的「對話」，譬如林武憲〈柳樹的頭髮〉：
柳樹的頭髮又細又軟
捨不得把它剪短
頭髮愈留愈長，愈留愈長
把臉遮住了，把身體遮住了
風來幫他梳頭的時候說：
「老柳啊，你的頭髮
怎麼不理一理啊？」
柳樹說：
「人家理髮，是為了漂亮，
我不理髮，也是為了漂亮啊。」
〈小孩與老樹〉小熊同學
「你在這裡站了百年
腳不痠嗎？」
「你沒發現，我的
枝葉飛上天空跳舞
根莖蜷在土地懷裡午睡嗎！」
這堂別開生面的說話課，就從「以詩對話」開始，你會發現，你跟許多人事物，都很有得聊呢。
〈生活物件「廣告詩」〉
藍雲的〈傘〉寫得更短、更簡單：
在雨中歡唱
迎向烈日笑
放下身段當手杖
此詩以擬人化手法，讓傘歌唱、發笑，甚至能謙虛地收斂自己、放下身段。以迂迴方式點出傘的三項功能：擋雨、遮陽、當手杖，集多種功能於一身，真是不可或缺的「好夥伴」。
路寒袖〈水蜜桃〉：
為了奔赴夏日熱情的邀約
我的臉頰泛起
淡淡的粉紅霞光
我的臉皮薄薄
卻一肚子的甜言蜜語
此詩以「物的自述」開展語境，水蜜桃被形容為一位女子泛紅的臉頰，這是對其外型、色澤的精準妙喻，後頭順勢交代其皮薄、味甜的特點。這首詩成功經營出一種情調：一位女子為了奔赴夏日之約（讓自己能在夏天被收成），而慢慢地醞釀自己，讓自己變得更漂亮（粉紅臉頰）、更有內涵（甜言蜜語）。這樣的水蜜桃，內外兼修，引人垂涎欲滴，卻又想多看幾眼，遲遲不忍下肚啊。
蕓朵〈燈與女人〉：
一只燈
貼在冬天的臉上
窗，就渲染著微紅溫暖
一個女人
站在岸邊揮手
男人的眼，空手而歸的漁網也微微笑了
〈看圖說話「聯想詩」〉
路寒袖〈祝福〉
快門一按
笑容就被陽光記得
結束的背後正上坡
兩旁羅列著茂密的叮嚀
祝福很含蓄
鋪成綠綠的草皮
場景在東海大學的文理大道，一群學生穿著學士服拍畢業照。由於遠觀的攝影者帶著祝福的心情，所以把兩旁茂密的樹想像成「茂密的叮嚀」，兩排的樹，彷彿師長們的化身，呵護著展露笑容的學生，灑下的陽光，有如師長的關心，傳遞著溫暖。
路寒袖〈竹拱橋〉
我挺直，卻身段柔軟
從此岸到彼岸
為求圓滿
無怨的委屈自己
弓成優美的弧線
場景在溪頭的大學池，詩人從竹拱橋的弧線造型，追本溯源地想到橋的建材──竹子，原本該是挺直姿態，於是佩服起竹子的「身段柔軟」。這樣的聯想，是把橋擬人化了，「委屈自己」卻能成就「優美的弧線」，如此的「態度」，恰是中國人追求「圓滿」的生活哲學。
韋瑋：
淡水落日是一顆巨大的魚丸
整條河都餓了
〈到此一遊「即景詩」〉
寫即景詩，也是一種看見深層內在、找到真實自我的方式。
張默〈初臨玉山〉透出悠然淡定，該詩第三段：
常常喟嘆，我只是
一名微不足道的過客
偶爾興起一股莫名的雄風
在某些奇峰異壑的邀請下
忍著，說不盡的酸楚與疲憊
忍著，一陣陣汗水的侵襲
擺擺頭
向遠古招手
賴在你指點天下的懷裡，不走了
句中的「你」可能是山，也可能是推動滄海桑田的大自然或超自然力量。
你可以這麼想：寫即景詩，便是用文字拍照，你同時擔任攝影師與模特兒；這樣的創作，在旅行途中啟動，但不一定在現場完成，你在歸途中慢慢沉澱，到了家中的書桌上反覆沉吟，然後，你會發現自己，永遠在旅途中，隨時保有旅者探索世界的心情，隨時可以找到一個無比新鮮的自己！
〈深刻寫實「社會詩」〉
小說從社會新聞取材，改編真實事件，是相當常見的。散文則可直抒胸臆，大事件發生不久，常見作家於報紙副刊上發表感想式文章，陳述內心的話，扣連人群的集體經驗或自身的獨特經驗，深化對某一事件的觀照。
以真實事件為基底的小說，需較長時間的醞釀，因為要形塑人物、安排情節、發展故事，非一朝一夕可以完成。散文是精鍊化的「我手寫我口」，回應社會事件的散文，因心緒受到激發而有話想說，自可源源不絕吐露，若不求把篇幅「寫長」，是有機會當天完成，隔日、幾日後見刊的。
至於現代詩，就更具「效率」了，因詩的篇幅可達短小之極致，從書寫完成到發表，動作往往更快，情緒渲染的效應更強，如果在事件「進行式」的氛圍裡持續發酵，得到更多詩人迴響，產生連鎖反應，有機會形成一種文學的社會運動。
文學也是觀看、思索、記錄社會的一種方法，所以，詩，當然可以書寫現實。
吳晟〈我心憂懷〉，為農民發出了不平之鳴，詩人先陳述田園生活的恬淡美好，譬如第四段：
吾鄉遼闊的田野
四時作物歡欣成長、豐饒收成
都可以作證
我多麼想將恬淡知足
譜成歌頌的旋律
接著，訴說詩人如今「經常滿懷憂傷」的理由，以下為倒數第二段：
我確實經常滿懷憂傷
憂傷阻擋不住
開發為名的洪流，繼續氾濫
掠奪了山林、掠奪河川
掠奪了田地、掠奪海岸
一地又一地，抵押舉債
占領，糟蹋殆盡，而後
毀棄，留下萬劫不復
阿布的〈美麗灣〉末段：
海在圍牆外面
風與吼聲，都在外面
裡面建造著
安靜的度假飯店
把美麗留在裡面
整個世界
放逐在外面
對於在地人而言，美麗灣原本是日常生活「裡面的世界」，一旦觀光化、被財團把持後，將成為「外面的世界」，於是他們原本的世界，形同被放逐在外了。詩人以裡、外兩個世界的辯證，帶我們思索「什麼是真正的美麗」。
從吳晟及阿布的抗議詩來看，可以見到詩人經營意象、勾勒場景、製造對比，這樣的文本，有時比激動的叫囂和憤怒的宣言來得更具穿透力。
在核災陰影下，詩人隱匿寫下一首〈有核�不可〉，用以警醒世人，我們當下的重要決定，將大大影響子孫未來的生存環境及家園樣貌，不可不慎：
如果有核能
卻讓我們失去了核心
如果有石化
卻石化了我們的心
如果有一條快速道路
卻帶領我們通往一個
荒廢的家園
如果在一切都來不及以前
我們還來得及說一句話
向我們的孩子
希望我們能說出：「我愛你！」
而不是：「對不起！」
歸納眾家詩人的社會詩書寫，無論寫的是天災或人禍，大體上追求淺白的表達，常見呼告語氣，有較多的重複句法，適合對群眾公開朗讀。
文學確實能夠反映社會。詩的功能之一是「寫實」，即寫下現實。但寫實不必刻板記錄，你可以採取任何手法，用你聯想到的任何畫面，去反映或回應社會事件，或為某個社會人物素描。詩所誌之事，可能隨著時間遠走而被遺忘，寫社會詩，如果標題本身並未清楚揭示書寫對象，最好以副標題或簡短的前言、後記、注解，說明扣連何事，提點解讀脈絡。
如果你要把黃色小鴨、貓熊圓仔寫入詩中，也無不可，只是千萬記得，詩畢竟是一種迂迴的語言藝術，莫因為了追求清晰表述、急於傳遞理念，而忽略了朦朧美感。
社會詩的題材，其實也可以很家常，詩人簡政珍有一首詩〈過年〉，末段：
最渴望的一道菜
是餐桌旁邊的電話
喂，你的聲音有特別的風味
我的喉嚨被你嗆住了
此詩寫的應是相隔兩地的親人或摯愛之人，在過年理應團聚之時，最渴求的一道菜，並非餐桌上任何佳餚，而是話筒裡，聽見對方的聲音，而當聽見對方的聲音時，自己喉嚨有如嗆住，激動到發不出聲音來……
讀了此詩，你會發現，原來，社會詩不一定要寫最「重」的題材，不一定要擺出激憤、嘲諷或悲憫的姿態，像〈過年〉這樣只是捕捉平凡市井的氛圍，有別有情味。
無論如何，好的社會詩，終究得落實到真切的場景、人與人的交流互動，這樣的詩，往往更可感、更動人。
〈散而不漫「散文詩」〉
初學者寫新詩，最常犯的毛病是，寫得像「散文的分行」。試著把分行的各句串連起來，加上標點符號，如果這麼做之後它立刻變身為通順的文章，而且內容很好懂，那麼，這樣的詩作，可能難以成詩，至少可以說它「詩質不夠」。
在具備「相當程度」散文經驗的基礎上來認識詩，我們可以看到，新詩與散文最大的外型差異便是「分段」的結構。在書寫方式及閱讀感受上，新詩並非「我手寫我口」，而以跳躍性、濃縮性取勝，詩不只精鍊，而是極度精鍊，能只用一個字絕不用兩個字，「少即是多」為其王道。既然極度精鍊、高度濃縮，便會有所省略，意象和意象、句子和句子之間，便不會有太多的連接性、工具性的詞彙，跳躍性因此而生；詩寫得跳躍，便難一目了然、讀過即通，而須多讀幾次，反覆吟詠。
如是觀之，詩如果寫得太直線、太淺白，便容易給人「散文化」的印象。會把詩寫成散文的分行，究其根本，是對詩的原理掌握度不足，而太安於散文「線性書寫」的習慣，一時無法轉換頻道。
散文詩作為詩和散文的共同「次文類」，那妾身未明的「散文詩」之名生來就是給其父母（詩與散文）找麻煩的。散文詩的定義一如詩的定義，多路並進，但或許殊途同歸。
給予散文詩最簡約的定義，可從其外貌入手，散文詩為「不分行」的詩，即「分段詩」。有散文的外形，仍維持著詩的靈魂，散文詩既為詩，詩是意象語言與音樂語言，那麼畫面感、節奏感的經營要比一般散文更積極。
散文詩，不是寫不成詩的散文，也非寫不成散文的詩，而是詩與散文兩者部分特質的綜合。散文詩創作技巧已獨立於散文及分行詩之外，自成一個特殊範疇。
散文詩見長的詩人蘇紹連的經典名作：
〈獸〉蘇紹連
我在暗綠的黑板上寫了一隻字「獸」，加上注音「ㄕㄡˋ」，轉身面向全班的小學生，開始教這個字。教了一整個上午，費盡心血，他們仍然不懂，只是一直瞪著我，我苦惱極了。背後的黑板是暗綠色的叢林，白白的粉筆字「獸」蹲伏在黑板上，向我咆哮，我拿起板擦，欲將牠擦掉，牠卻奔入叢林裡，我追進去，四處奔尋，一直到白白的粉筆屑落滿了講台上。
我從黑板裡奔出來，站在講台上，衣服被獸爪撕破，指甲裡有血跡，耳朵裡有蟲聲，低頭一看，令我不能置信，我竟變成四隻腳而全身生毛的脊椎動物，我吼著：「這就是獸！這就是獸！」小學生們都嚇哭了。
文辭精鍊，場景鮮明，短句的連貫集合，節奏層層進逼。這散文詩簡直是卡夫卡〈變形記〉的教室變形版，有如一則詭奇的寓言，超現實的夢境，極富戲劇張力，充滿了荒謬性。或可如此「解夢」：教與學的權力關係裡，溝通的斷裂激發一方怒而成獸，獸，竟是教師心中鏡射的自我形象。
新詩的形式自由，自由到：可以「不分行」，看起來像散文。請注意，只是「看起來像」而已喔。「散文詩」還是詩，這像散文但骨子裡是詩的文體，在形式上澈底實踐了詩歌藝術的朦朧特質。這樣的詩雖散，卻散而不漫、散而不亂。
詩，作為一種創作精神，作為一種靈魂，終極狀態是，能出入各種形式而自得。所以，寫不分行的詩，有何不可！
〈分行虛構「小說詩」〉
小說家寫詩，既然寫的是詩，不見得要以負載情節為己任，甚至不必說故事，只要帶出人物、營造場景，就能製造出「故事的引子」。小說家駱以軍〈一個老婦在輪椅上緊握她從前的郵票肖像〉便屬此類，此詩收錄在他早年出版的詩集《棄的故事》，以下摘錄第一段：
如果最後秋天躺在妳的掌中死去
我會仍舊看著妳
不動聲色
繼續說話
不讓妳發現 我已發現
妳底老去
親愛的□□
把妳的拳握張開
那些孩童們隱身在九重葛架後
模糊的笑臉
新娘白紗
一隻黃粉蝶飛進寧靜的醫院午後
此詩是一位男子對他的老妻告白，雖她年華已逝，但往日形象（新娘白紗）仍歷歷在目。詩中有人物細微姿態特寫（掌、拳握），具體刻畫場景營造氛圍（孩童、九重葛、黃粉蝶、醫院），「親愛的」不露名號，代以□□，增添懸疑……這些是小說家本事的展現。新娘白紗被喻為黃粉蝶飛進醫院那一句，躍動撞擊死寂，這則是詩人的才氣了。
陳雪〈逃〉，在形式上看似去掉標點符號的段落文章，有點「散文詩」的調調。意識流的跳接，恣意切換畫面，使其接近詩的躍動與濃度。而部分比較淺白的敘述句，描述人物動作形貌，構築場景，則又彰顯了小說性格。
一隻狗 一雙鞋 一匹馬 一個破掉的皮球 一座傾頹的屋子 一個銀髮
與皺紋交織成風景的女人 戴著金項鍊的男人提著一只皮箱 一個滾動中
的輪胎 一把生鏽的刀 一枚遺失的戒指……
以上是〈逃〉的開場（摘句），如同鏡頭運行，先特寫狗、鞋、馬（可能是玩具）、皮球等指涉孩童的相關物（意象），再拉到屋子、屋子裡的女人（孩童的母親），有層次的遞移開展；短句的腳步，富節奏感。這是一篇奇妙的綜合──亦詩，亦小說，不妨稱之為「小說詩」。
小說是虛構敘事，「小說詩」大抵上是以詩的語言逼近了虛構敘事，篇幅精短、語言精鍊之下，人物、場景、情節很難面面俱到，但要顧及一二，倒是可行的。
文字的迷宮一開始總是令人困惑，困惑的程度幾乎要切斷了你的閱讀興致。然而迷宮卻也提供一個歧路花園的探險趣味，那令人深深著迷的，詩般的魅惑。
現代詩致力於創造新語言，釀成文字的迷宮，也因此常常以折損閱聽眾為代價，讀者得很有興致、很有耐心才得以浸淫其中。「小說詩」則是加入了虛構敘事的，文字的迷宮。「詩小說」擁有小說的形貌，本質上也指向詩的朦朧、歧義，可謂夢一般的小說。
如果你想練習寫「小說詩」，可嘗試在分行的長短句形式裡，說一個你想像出來的故事（虛構故事），要有人物的出場、場景的刻畫，甚至有事件的推進、情節的開展，不妨善用人物之間的對話。切記，這是詩，所以有必要顧及意象性、節奏感，以及文字的精鍊度。
【解惑篇】為自己的感覺找理由？
凡此種種，說明了「詩無定法」，既然詩無一定寫法，自然也無一定讀法。詩無一定的閱讀方法，無論是先讀詩評再讀詩，或先讀詩再讀詩評，或讀詩不讀詩評，都無對錯。只要你喜歡、你習慣、你自在，就好。
即便你不理會詩評家，你也無法不理會「詩評」這件事，因為那是發生在你每一次閱讀裡不可避免的「內在聲音」。
當你對某一首詩產生「感受」，其實你的潛意識已啟動對該首詩的「判斷」了。
詩的歧義性，使它自己成為一種等待詮釋的語言，每一次閱讀都是一次詮釋。「解詩」跟「解籤」一樣，可以成為一門專業，但跟「解數學題」大不相同，因為解詩是沒有標準答案的。一首詩，乃至一句詩，或僅僅其中的一個字，一個標點，延伸的知識都可以無限寬廣。
關於詩，談什麼、怎麼談，各家之言，合力織就了一張詩歌書寫的參照架構、風格系譜。
讀詩之前先讀評，有啟迪之用；讀詩之後再讀評，有印證之用。與詩評打交道，並非將自己對於詩的詮釋權拱手讓出，而是藉此激發自己真正的看法。讀詩寫詩，毋須固著於理論，但也不必畏懼理論。理論無時無刻不縈繞在詩的閱讀與創作之中，如果你有興趣當一個積極的閱讀�書寫者，不妨好好地為自己的感覺找理由吧。
〈寫詩幹麼？〉
「詩是欲言又止的祕密」，真是個迷人的說法。詩是一種「不直說，但終究還是說了的」語言，迂迴朦朧地表達詩人內心的想法，甚至，詩人的想法有時處在一種曖昧未清、或有話想說卻不想明說的狀態，這時候，唯有交給詩來吐露，作為一種抒發、宣洩。讀詩，因此像猜謎，亦如穿越迷霧，直到柳暗花明。祕密會因此露陷？別擔心，讀詩需要一點解碼能力，你的訊息並非毫無遮擋地向天下人裸露，且因為詩無標準答案，即便密碼被破解了，不同人有不同讀法，答案從來不會有被澈底揭露的時候。所以，詩確實是說了什麼，但又沒有真正說清楚過。就好像，看一種開放式結局的電影，電影不告訴你主人翁的下場究竟如何，只給你線索，給你方向，讓你自行想像。
★讀詩提供美學的養成，寫詩則是心靈的抒發。
★里爾克：「沒有人能給你出主意，沒有人能夠幫助你。只有一個唯一的方法，請你走向內心。探索那叫你寫的緣由……」（《給青年詩人的信》）
★顧城：「詩就是理想之樹上，閃耀的雨滴。」
〈讀詩時，先問自己的感覺〉
無論讀得多或讀得少，只要你時時刻刻提醒自己要寫出跟別人不一樣的詩，獨創性便有機會開展。
其實，讀得少，「被前人影響」的危機更大，因為「有讀，便有影響」，而當你只被少數讀過的詩影響，從閱讀到創作的親屬關係太明確、血緣通道太單一。反之，多樣化的閱讀，讓你能夠比較完整地知道別人寫過什麼，從而避開他們的影響，不會落入自以為創新而別人早已寫過的窘境。
讀什麼、怎麼讀，沒有鐵的律則。但讀得多總是好的，「讀得多」的真義，不是比拼「讀過多少首詩」，而是「讀了多少不同風格類型的詩作」，以及「花了多少精神讀詩」。雜食性的閱讀，才能建構對於既有詩歌系統的認知藍圖，從而找到自己真正喜歡的詩，知道自己想要寫出什麼樣的詩。一首詩，可以讀Ｎ遍──在不同時間、空間閱讀，收穫也不盡相同；與同好分享心得，更能透過激蕩的火花磨出自己真正的看法。
〈寫，也是一種讀法〉
讀與寫，往往不是先後關係，而是交錯，甚至同時發生的。有時讀了一首好詩，會刺激你的靈感，助你產出你自己的好句子。邊讀、邊寫，拿鉛筆在喜歡的句子上打勾、圈起精妙的意象，書頁邊角寫眉批，慢慢建立你看詩的觀點。
一首詩讀過了，過一陣子再來讀，原本讀不懂的竟讀懂了，原本讀懂的則讀出訊息了。一首好詩，值得你反覆吟詠，甚至提筆寫詩向它致敬，寫，也是一種讀法。
多寫，指的是你花很多心思去探索「寫詩」這件事，讀的時候想它，不讀的時候也想它，走在路上、坐在車上、躺在床上……當你常常想著「寫詩」，久而久之，它就變成一件不想也在做的事，意象會自然而然溜進你的腦海，你只需要準備隨身筆記本把它記錄下來。
讀詩、寫詩，與其當成一個功課，不如當成一種享受。有興趣，就有時間。對一個真正的愛詩人而言，詩是隨時隨地的事，不必特別花時間去完成的。
§遊戲時間
用「寫」的心情與角度去「讀」，讀也成了一種寫。讀一首詩的同時，可以自問：「對於這個題目、這個段落、這個句子的處理，如果是我來寫，會怎麼寫？」一時想不到怎麼做？不如惡作劇一下，幫它換個標題，挪動句子的順序……結果會變得很糟嗎？然後，寫下一首被這首詩觸發的、你自己的作品。
〈要好懂還是難懂？〉
現代詩語言的淺白，通常展現在「口語化」及「散文化」這兩個特點，語言愈接近口語，或者通暢度愈接近散文，讀起來愈輕鬆，譬如吳晟的許多詩作，就屬於這種淺白的詩，以〈阿媽不是詩人〉為例：
不識字的阿媽
不是詩人
不懂詩詞歌賦風花雪月
辛勤的一生中
只知道默默奉獻堅韌的愛心
粗手大腳的阿媽
不是詩人
不懂隱隱藏藏暗喻比興
坦朗的一生中
只知道直著心腸說話
忙碌操勞的阿媽
不是詩人
不懂安適飄逸幽雅閒愁
艱苦的一生中
只知道盡心盡力流汗
一滴一滴滋養家鄉的田地
孩子呀！而你們要細心閱讀
阿媽在泥土上的每一步足跡
──不是詩人的阿媽
才是真正的詩人
這首詩傳達出詩人的創作觀：一個好詩人的條件是要有好的人格，必須良善、無心機、懂得付出，如果做不到這一點，即便再怎善於詞藻功夫，也只是花言巧語而已，不是真正的詩人。此詩「不算好懂」之處在於，雖語言淺白，其傳達的概念卻是需要花點力氣去理解，語言的淺白，是形式問題，傳達的概念，是內容問題。形式上好懂，不代表內容就好懂。
第二個「不算好懂」，則出於對這首詩書寫形式的「不解」，現代詩是擅長更多跳躍、更多隱藏的文學語言，可以採取更花稍、更晦澀的表現形式，為何詩人吳晟要守著這一清如水的語言？對於台灣現代詩閱讀經驗較豐富的行家而言，吳晟的詩，沒有突出的「外表」，讀起來不易在第一時間令人感到「過癮」，吳晟對此應該了然於心，但為何吳晟的詩一直以來注重內容而樸拙其形式？因其內容追求一種胸懷的體現，他選擇的文學語言必須合於其內容。當讀者感受到其詩歌語言的淺白，卻未必能理解到，詩人吳晟找到了一種最適合其詩歌內容的表現形式，自成一家體系。
所以，終極的問題不在於淺白好或不好，而在於那樣的淺白適不適合那樣的詩。詩的好壞、藝術性的高低，並非由淺白、晦澀的分野來決定；淺白的詩也不見得比較好懂，有時淺白的詩，是讓你誤以為自己讀懂了，其實未必。
會不會有些詩作，十分容易理解，卻讓你毫無感受？那樣的詩，即便好懂，卻也無甚價值吧。以抒情詩而言，可感的重要性往往高過可解。
一般而言，淺白的詩較有讀者緣，讀者的面向較寬廣，比較容易讓未具高度文學素養的親朋好友抓到一些訊息，但他們未必就能體悟其間妙處。晦澀的詩，訴求的往往是看門道的專業讀者，他們讀詩不怕解謎，有足夠耐性去面對層層晦澀，不好的詩，別奢望透過晦澀的外表蒙蔽其法眼。
沒有真正好懂與真正難懂的詩。只要發揮聯想力，多讀幾次，最終一定能懂。好懂與難懂，不完全取決於作者端，還取決於讀者的背景、能力、耐性是否足夠；時代語境的差異也有影響，例如一首詩如果高度連結了某個時代專有的事物，便容易與其他時代的讀者產生隔閡。
