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小伊麵

古典鋼琴個別課教學，母語式教學方式，詳情請見文章。

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小伊麵

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"橋"的音色??!!

2009年02月17日
公開
40

當我們在"過橋"時是會有一種期待?? 驚恐? 或 興奮? 從這一頭走到另一頭時會~~ 嘩然一聲的~~'哇" 完全不同風景也!! 還是有著相同且漂亮景緻 又或者出現了可怕又危險的懸崖峭壁 "橋"在這時候就有著神秘的功能了~~ 我們的樂曲中也有"橋" 即是~~"過門" 幾乎所有的曲子都有"橋" 但是要怎麼彈 似乎就是一們學問了 是要讓聽眾從一片花海進入一片森林 或者過了"橋"~~~沒踩好 ~~~啊~~~掉入懸崖下我沒那麼殘忍啦!!! 所以老師這時就要引導學生 首先讓他們知道樂曲的"橋"在哪裡 找到囉~~ 就可以'彈了 因為彈奏之前只有自己知道後面發生什麼事啊 聽眾都是不知道的!! 大家不知道過了"橋"之後會出現何種風貌 到底是從A段經過"橋"進入B段~ 還是又反回A段 ~ 或者直接進入尾奏~ 所以這些 橋 都有著些微的"彈性速度"及 "小聲輕柔" 最重要的是會有"休止符" 就如同一幅畫中的留白處 ~~ 它也是畫的一份子 製造良好的氣氛 而"聽著"進入下一段 橋彈的好 會讓人有耳目一新的 因此不能忽略了這幾個音符 大辣辣就過去 還衝過頭 其實在初學者的曲子中就有著"橋" 而程度越深~~ "橋"就越多 有時"橋"很短到只有2-3個音~~~例如 拜爾教本 第88首 原來過了"橋"後連接相同形式的 B段 彈奏此3個音時 需要一點點漸慢 並且音色掌握完全有別於前面的音階 所以樂譜上也告知要彈奏出 "P" 的音量 有時又會像 布爾格彌勒 中 的第五首 天真~~前一樂段結束在第二行C音 緊接著是一座"橋" ~~ 通過之後原來是連接一樣的 A段 但是第二次在這裡又遇到了"橋" 可是這次卻是連接了比較富節奏感的 B段 呢!! 當然也會有像小奏鳴曲第4首 第二樂章般 出現了好幾小節,有著攏長句子的"橋"~~ 接著又回到了 A 段 通常我會讓孩子聽我範奏 大致上彈出感覺了 才口頭告知上述的形容 他們就更認同 以後每一首請學生找橋 然後彈奏從"前一樂句-----橋-----下一樂句" 練習久了~~大家都可以製造一座漂亮的橋了

鈴木鋼琴教學法與傳統教學法不同之處

2008年10月14日
公開
22

涂老師 的教學理念與方式~~ 用母語式教學方式...聽(CD)--說(彈)--讀(視譜)--寫(樂理.音樂常識) 重啟發與引導 對於 啟發音樂才能 五訓 鈴木先生提出了以下幾點: 1.更早的時期 : 愈早接觸音樂愈好 2.更好的環境 : 製造音樂的環境及學習的環境 3.正確的指導 : 指導方式因人而異,但必須是正確的及循序漸進的 4.更多的訓練 : 不斷的練習及復習 5.更良好的指導者 : 尋找最佳的指導者 (1)在音樂裏面就是自信：在學生的行為方面遇過很多困擾，但鈴木這個方法幫忙解決很多的問題；傳統的方式用口頭上講，不要這樣，不要那樣，勸誡、威脅利誘，都沒有用，但是當學生他們自己開始懂得欣賞音樂，在音樂裏面，就安靜了，就專心了，就是自信，自然的將音樂由心中流出來。 (2)當沒有譜的時候，談技巧太容易：在鈴木的第一冊、第二冊裏面，都不是看著譜學的，即使是第二冊這麼難的曲子，他們是憑耳朵在學先，教師在恰當的時機點，再將視譜加進來，當然初學階段是有加上有形狀概念的玩譜遊戲，有好的視譜能力訓練方法，技巧就變得很簡單。因為少了譜這層隔膜，音樂性更能夠顯露出來。 (3)擁有好的觸鍵：重視"聽"，耳朵聽音色模仿，分辨好聽的音色，加上肢體的運用，就能發出好的聲音。用傳統看譜的方式教，其實有很大的危機，你只是把音彈對，敲對鍵，就像打電腦一樣，輸入ABCD，但這不是音樂，其實一個音就是音樂，就是在欣賞。而且耳朵發展至9歲，之後就漸漸被別的器官取代了。 (4)不要給孩子指令，取代他們的聽力：不要馬上和孩子們講答案，孩子一彈錯就告訴他們正確的該怎麼彈，孩子們聽懂的是你的指令，但卻不是他們自己的東西。雖然我們會很快看到成績，但是卻沒有啟發到他們的能力。鈴木的東西是內化的，用直覺來學習的。 (5)讓家長看到孩子的成績，家長自然來配合：音樂能感動陪伴在孩子身邊的家長，即使家長不懂音樂，也自然能夠感受到孩子所彈出來的不一樣，家長會有那樣的感受。家長要的是他們的孩子，看到孩子的改變，家長也會願意配合。 (6)用音樂來教音樂，教學皆在不需言語中完成：只是彈音樂，讓孩子們聽到來改變，而不是講很多的話；用音樂，來和孩子溝通，用音樂來改變他們，而不是言語。不是你發出一些指令，要孩子做到你要的那些表情，而是音樂本身就能改變，就有感染的力量；當你懂得聽，聽到的時候，聽進去的時候，你就會發生改變。 (7)所學只是把聽到的東西如何輸出，如何表達：在家放CD當背景音樂是家長的責任，因為聲音已經在他們的腦裏，他們的心裏，所以能夠不看譜學。孩子只是把聽見的聲音，學習由指尖流露出來，學習如何表達而已。 (8)鈴木則是肢體加音樂:學鈴木的小朋友彈琴時都會像大鋼琴家，音樂是從心自然流出來，樂器只是工具很有音樂性。 (9)三角關係的密切:學習音樂是極需要老師，家長，學生三方面的配合，相互溝通，互相了解到包容接受才能發輝學習的最大能量。

古典鋼琴教學的新目標~用我對鋼琴的愛感染給我所有的孩子

2008年10月14日
公開
17

最近上課,發現跟我上課很久的學生,有90%是非常熱愛鋼琴的,有些都天天練琴,讓我感到 莫大的安慰,有時我會在想是什麼原因呢?我想大部分可能是因為"愛"這個無形的力量,它具有無 限大的感染力. 我是非常熱愛鋼琴的,常常帶CD或用我的ipod跟他們分享,學生應該有感受到我對鋼琴的 愛,而漸漸互相從心靈感受及傳達,而且不是只要讓學生喜歡老師而已,這樣他們只是喜歡來上 課,平常在家還是不碰鋼琴的,老師教起來還是吃力的.所以應該更進一步,將自己愛鋼琴的心傳 達給純真的學生使他們也愛上鋼琴,這樣教學起來就非常輕鬆還可以討論. 而且鋼琴教學有一個最重要的一點是用音樂教音樂,不用多說什麼,例如應該這裡要如何如 何彈,要伴奏小聲啦等等,這些命令式口語對雙方來說,第一聽起來不是很舒服,聽久了麻木僵化 了,需要一段很長的時間學生們才能體會,但是用音樂教音樂就非常棒,學生只要廳和專心,幾乎5 次之內就成功了,真是很棒的方法,這是我在教學方面非常優秀的鈴木鋼琴老師蔡宜玲老師那裡 所感受學習到的,所以在教學的過程中,我幾乎現在都是愉快的. 說到蔡老師,真的是非常感謝,讓我對鋼琴教學方面完全改觀,用全新又輕鬆的方式教學而學 生也用輕鬆愉快的態度學習,所以在教學中完全感受到的是音樂與音樂在交流,有時並不是我在 教他們,常常再孩子音樂中找到意外,意外的聲音,因為小朋友的耳朵是靈敏的. 當我聽到他們對我說:老師,我覺得這個和聲合起來的聲音好好聽喔..等.我就感到無比開心 回答:我也這樣覺得.和聲的色彩非常的變化多端,即使在簡單的曲子中只要前後和絃連接有適當 的彈奏,它就變的很有生命力,很豐富. 所以,當今天我又聽到2個學生對我說我很愛鋼琴,我就暗自給自己下了一個目標 :我要讓我 所有的學生最後都愛上鋼琴,愛上音樂,不管用多少時間,雖然不是頂尖的演奏家,但是有對鋼琴 的執著,傾聽感動自己的所彈奏的音樂,欣賞更多類型的音樂,進而接觸喜歡更多其他藝術類別. 這就是我內心最大的期望.