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youtai's mom 筱薇

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印象•經典-莫內】

2013年11月14日
公開
26

【印象•經典-莫內】即將於2013年11月推出，台灣歷來最完整的印象派大師莫內特展，為您帶來珍貴的畫作真跡，將生活中的美學教育，延伸到植物園荷花池畔的國立歷史博物館 ，讓您看見色彩的溫度！ 印象派的命名者─莫內，他的一幅畫催生了一個畫派，以創新的畫風打開我們的眼睛。從莫內的畫中，看到風和日麗、水影天光的變化，並且體會到「一切顏色都來自於光」的印象派真諦。 來自全世界莫內收藏最豐富的法國巴黎馬摩丹美術館，55件展品全是難得的真跡，完整呈現莫內由一位少年漫畫高手，蛻變成藝術大師，化印象為永恆經典，人生風景的脈絡軌跡。 莫內創作生涯的轉捩點，是帶他畫出大海與空氣的良師尤金．布丹；後來，莫內結識馬奈、雷諾瓦、西斯里等益友，這群志同道合的年輕人以畫會友，開創了印象派的新局。 良師打開少年莫內的視野，益友帶引莫內飛躍進步；孜孜不倦投入觀察光與色彩在不同時間、不同天候的微妙變化，造就莫內的藝術成就；即使視力衰退幾乎失明，莫內仍創作到生命最後一刻，畫出藝壇大師的絕響。 【印象•經典-莫內】不僅是一項好看的畫展，更是值得您推薦的生命典範 ! 邊郊遊、邊畫畫！ 「印象派」常被稱作「外光畫派」，當然是因為經常到戶外寫生囉！ 我們現在上美術課，常會安排戶外寫生，所以感受不到有何稀奇；但在「印象派」出現之前幾百年來，歐洲的畫家都是在畫室，運用蠟燭、油燈或窗戶透進來的光作畫，突然間冒出來一批打破傳統的年輕畫家，跑去鄉下、樹林或海邊「寫生」，在當時還真是前衛呢！ 工業革命帶來火車的發明，在一、兩百年前的19世紀，火車就像台灣的高鐵一樣，改變了旅行的距離。以前馬車走上老半天的地方，火車咻一下就到了，城裡人到郊外變得很輕鬆，印象派的畫家呼朋引伴外出，郊遊兼畫畫，成為當時的熱門休閒方式。 不同天候、不同時間的天光雲影變化，火車窗外快速移動的風景，改變了當時畫家觀察事物的興趣與方式。在這次莫內特展，我們將看到莫內的良師布丹、戎金，以及印象派大師雷諾瓦等莫內的好朋友畫作，這群畫家走出戶外，一邊遊樂、一邊作畫，留下一幅幅記錄著當時藝術家生活的時代肖像。 圖維爾海濱 Musee Marmottan Monet, Paris, c Bridgeman-Giraudon/presse 少年莫內竟是漫畫高手！ 想不到吧！「印象派」大師莫內，少年時代曾經是漫畫高手！ 無論什麼時代，名人都是老百姓茶餘飯後的話題焦點。現今我們用網路、電視的模仿秀來消遣名人，四百多年前報紙誕生之後，歐洲的報刊逐漸出現諷刺漫畫，畫家以速寫勾勒名人的外貌特徵，加以誇張或變形，用來諷刺名人或評論時事。 繪畫才華洋溢的少年莫內，正是受到書畫報刊上的政治諷刺漫畫影響，很早就決定要當畫家；幸好並未遵從父親之意，繼承家業成為雜貨店老板，否則我們便錯過一位藝術大師！ 15歲左右的莫內，漫畫作品已在家鄉展售，可說是小有名氣的諷刺漫畫家。這次推出台灣首見的少年莫內傑作，透過莫內早年創作的諷刺漫畫，讓我們回溯莫內繪畫生涯的起點。 劇場人物群像 Musee Marmottan Monet, Paris, c Bridgeman-Giraudon/presse 帶不走的美景通通畫下來！ 莫內常說：「沒有布丹，就沒有我！」被稱為「天空之王」的印象派先驅畫家布丹，生平最重要的貢獻，是帶引小他16歲的少年莫內，認識繪畫的真諦。 布丹的畫作與莫內的漫畫在同一處展售，兩人因此結緣，布丹從此成為莫內的　啟蒙良師，他帶領莫內走向戶外，到海邊觀察天光雲影的變化，建議莫內不要局限於漫畫，而多研究、觀察、描繪風景，莫內深感：「就像拉啟一層布幕，突然間我明白什麼是繪畫！」 此後，無論在法國各地、英國倫敦，甚至遙遠的北歐挪威，莫內經常在旅行途中，針對特定主題，作同一場景、不同時間與天候的觀察與描繪，捕捉瞬息萬變的光線，隨之而生的色彩變幻，型塑了莫內「光之追尋者」的創作風格。在這次的莫內特展中，我們不僅欣賞到莫內眼中的旅途風光，更可以從中窺見他的人生風景。 倫敦國會大廈－泰晤士河上的倒影 Musee Marmottan Monet, Paris, c Bridgeman-Giraudon/presse 睡蓮與日本橋，在莫內的畫中變成永恆！ 莫內故居─位於巴黎近郊的吉維尼花園，是莫內迷心中的聖地，也是莫內畢生最美麗的傑作。 莫內1926年辭世之前，長達40年都在吉維尼花園中生活與創作，莫內繪畫作品中，令世人驚艷的睡蓮與日本橋，都出自這座美麗的莫內花園。 莫內在中年之後定居吉維尼，將他對藝術、家人與土地的熱愛投入於此，親自打造心目中的理想花園。他在園中遍植花草，在水池上搭建日式拱橋、種滿睡蓮，日復一日，莫內在花園中看著水面倒影、陽光反射與輕風吹拂的千變萬化，「突然間，我在池塘中發現了如夢似幻的美景，我拿起我的調色盤，自此之後，我再也沒辦法去畫別的東西了。」 莫內醉心於花園之中，持續不斷以睡蓮、日本橋、垂柳、紫藤等景色為主題創作，同一主題即使一再重畫，也因四季、晨昏、晴雨、霜雪變化而風情萬千。以繪畫留住記憶中最美的睡蓮與水池風景，成為他晚年最重要的創作主軸，也造就莫內花園成為永恆的經典。 百子蓮 Musee Marmottan Monet, Paris, c Bridgeman-Giraudon/presse 心眼比雙眼更厲害！ 幾近全盲的人，竟然可以畫出絕美的風景，必然是因為：莫內對光與色彩的深情記憶，使他以心看見了美的力量。 由於長時間在戶外作畫，莫內長達四十餘年間，經常由黎明到正午到黃昏，雙眼都暴露在強烈的日照之下，終因長時間接觸紫外線而罹患白內障，視線逐漸變得模糊不清，甚至影響到色彩判別能力。 許多醫學、藝術史學者都判定，莫內晚年畫作的主色調，由早先的藍綠轉為大量運用紅、黃、紫等暖系色系，乃因罹患白內障的影響。莫內深受眼疾所苦，甚至需藉由顏料外的包裝文字標籤以確定使用的顏色，但他幾近失明仍不放棄繪畫，迸放光與色彩更動人的火花。 1923年，莫內以83歲高齡接受眼科手術，持續創作直到人生最後一刻，在遲暮之年再造創作生涯的高峰。莫內的藝術造詣，就連「現代繪畫之父」塞尚都不禁讚歎：「莫內只有一眼，但天啊！那是多厲害的眼呀！」 由玫瑰花園望向吉維尼住屋

達文西展

2013年10月31日
公開
28

博物館和藝術各大展覽是我們家休閒娛樂的好去處 但看這些展之前我會讓孩子先熟識畫家生平以期達到共鳴之處 到了展館會借用導讀耳機,我們幾乎在展覽館可待上一整天(如果時間不趕ㄉ話) 會趁平日人少時去 第一區：【達文西與他的工作坊】 工作坊為文藝復興的特色，達文西油畫真跡首度來台！包含由達文西與合作者共同繪製完成的《岩洞中聖母》，以及義大利烏菲茲美術館首度借展台灣、達文西重要作品之一《麗達與天鵝》。 岩洞中聖母 達文西與助手 1495-1497, 木板油畫轉移至畫布，私人收藏 c private property in trust of The Pedretti Foundation, Los Angeles 麗達與天鵝 達文西(發想)與合作者 約1505~1516, 130cm x 78cm，油彩、木板 c Ministero dei Beni e delle Attivita Culturali e del Turismo /Archirio MILDV 第二區：【經典蒙娜麗莎】 從十六世紀於羅浮宮展出後，成為美感崇拜的對象。以《蒙娜麗莎》肖像為主題延伸出多幅以此為主軸的畫像，不管是著衣或未著衣版都可見藝術家對達文西的推崇以及《蒙娜麗莎》如何成為經典畫作。 理想博物館的裸體喬孔達 江．賈科墨．卡普羅提，又名薩萊；據傳為達文西所構圖 16世紀，油彩、木板 寄存達文西理想博物館 c 2013-2014 Leonardo-Mona Lisa-The Myths. Taiwan. 克勞斯．呂斯堡蒙娜麗莎，仿達文西 摹本推測為安洛瓦．杜波瓦所作 約1600年 油彩、麻布, 80 x 54 cm 安波瓦，克勞斯．呂斯城堡 c Chateau du Clos Luce, Amboise 第三區：【蒙娜麗莎變奏曲】 達文西的《蒙娜麗莎》於1911年遭竊，1913年12月12日尋回，今年適逢失竊尋回100周年，此失竊事件讓《蒙娜麗莎》聲名大噪，聞名全世界，引發從藝術表現到大眾媒體持續的創造中，不斷出現蒙娜麗莎多種樣貌及變化。 本區展出近50位現代藝術家眼中的蒙娜麗莎，看達達運動巨匠杜象為蒙娜麗莎畫鬍子、超現實主義大師達利的蒙娜麗莎裝扮，以及變身小豬、木乃伊等創新的詮釋。 喬孔達 L.H.O.O.Q. 馬歇爾•杜象 現成物，1964，達文西理想博物館 c Museo Ideale Leonardo da Vinci 1911年9月3-10日出版之La Domenica del Corriere以羅浮宮喬孔達遭竊為封面，插圖由A. 貝托拉米繪製 1911 達文西理想博物館 c Museo Ideale Leonardo da Vinci 達利的鬍子 S.達利與P.哈爾斯曼 書籍出版，1954，達文西理想博物館 c Museo Ideale Leonardo Da Vinci 第四區：【達文西科學與科技運用】 達文西不僅在藝術上有卓越造詣，在科學、設計也領先群雄，本區展出依達文西手稿所製作之各項物件，包含樂器、手提包等，可看出與今日時代的傳承。 依據達文西所製作之機械鼓 安德里雅．達米 十九世紀早期，金屬、羊皮、銅，達文西理想博物館 c Museo Ideale Leonardo Da Vinci 依據達文西所製作的梅第奇家族戒指 1990年代，金，達文西理想博物館藏品 c Museo Ideale Leonardo Da Vinci

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2013年10月15日
公開
23

☆巴黎的香檳約會 　　 文/思薇 　　法國首都巴黎，有人說它是時裝之都，又有人說它是繪畫的天堂或藝術的神殿.... 總之，它是所有迷人事物的總匯，所以又稱為「花都」。 巴黎最大的一條大道，是凱旋門前的香舍麗榭大道，它起自協和廣場，止於凱旋 門，全長三公里。大道寬一百零二公尺，中央有十線快車道，兩側還有各寬二十一公尺 的人行道，據說是世界最大的大道。 又因路的兩側都是精品店、名貴時裝、灑著金粉的舞鞋....形成了一種特殊華麗的氣 派，因此也有人稱它是世上最美麗的大道。 　　 香舍麗榭大道落成於十六世紀，是巴黎浪漫的象徵，每天不分晝夜，人潮不斷，久 而久之，也有了它的傳統。新年除夕夜，巴黎人聚集在大道上，就是傳統之一。 每到除夕來到前，巴黎市政府就忙著封鎖香舍麗榭大道，謝絕車輛，只接受行人， 因此大道難得一年一次的安靜。但是，卻最少有二十萬人趕到大道上，站在大道這頭， 遠望大道那頭，大道上都是滾滾人頭！ 這些人大多是年輕人，有結伴來的，也有獨行俠，但幾乎不約而同的，許許多多人 都在手中拿了一瓶香檳。 　　到了接近子夜時間，人數接近高潮，據巴黎市政府統計，約有十萬到十五萬人，新 聞記者的估計，人數則在二十五萬左右，但不管人多人少，在安靜的聆听店家放出的音 樂時，也全都靜待零時的鐘響。新年夜，巴黎的氣溫約在零度左右，但愈冷人們似乎愈 興致盎然。 　　 「噹！」當新年的第一個鐘響聲出現時，剎那間，整條大道變成一條狂歡的大道， 歡呼的歡呼、開香檳的開香檳、跳舞的跳舞、接吻的接吻！ 香舍麗榭大道原就有個不成文的傳統，從新年零時起，到黎明前第一絲陽光出現， 大道上的任何男人，都有權擁吻他認識或不認識的女郎，女郎不能拒絕。因此香舍麗榭大道也變成了接吻大道。 最少五萬瓶香檳，最少十五萬個擁吻的人，以這樣壯觀的開場慶祝新年，似乎只有巴黎！