[left1]因為"達文西密碼"一書的爆紅，達文西這位作古將近五百年的藝術大師的知名度，這幾年也跟著水漲船高。
或許應該說，達文西從來不曾真正消失在藝文界，只不過在這一波風潮之前，有些人隱約記得蒙娜麗莎那神秘的微笑，是出自達文西之手，有更多年輕世代聽聞達文西的名號，卻是因為卡通忍者龜。
這個月，我和小乖的世界名畫之旅就要來欣賞達文西這幅舉世知名的巨作∼蒙娜麗莎的微笑，同時也稍稍認識一下達文西這位曠世奇才。
畫家：LEONARDO DA VINCI達文西﹝1452─1519﹞享年67歲。
他在孩提時代即已展現出不凡的藝術天分，對繪畫、雕塑、建築藝術、軍事工程，以及數學、解剖學、自然科學方面等，都有相當精深的成就，被譽為文藝復興時期的萬能天才。
達文西首創文藝復興時期的藝術風格，並對16世紀的藝術具有相當積極而深遠的影響。（台灣慣譯為達文西，大陸譯為達芬奇；小小八卦一下：1452年出生於佛羅倫斯的達文西是一名私生子，因此並無冠上父姓，他的名字在義大利文中是「芬奇村來的李奧納多」之意，但因為早期時的中文環境對於歐洲人的命名不是非常了解，誤將「達文西」以為是他的姓氏，長期使用下來也變成一個眾所皆知的稱呼方式，直呼他為「達文西」）
畫作：蒙娜麗莎的微笑（原作現保存於法國巴黎羅浮宮博物館）
這幅畫繪於1503-1506年間，從達文西51歲開始，一直畫到54歲。
模特兒蒙娜•麗莎•格拉迪生於1497年，當時大約24~27歲，因為她是弗朗西卡斯•拉喬康達的妻子，所以也稱為拉喬康達夫人。
達文西大概早已心儀這個婦人的教養與品格，因而特別細心地觀察：如果想要了解達文西對於模特兒表情關注到何種程度，只要從他邀請樂師來演奏夫人喜愛的音樂、讓珍奇的動物在庭院中走動、以使模特兒的心情永遠開朗等傳說，便可窺知一二。
經過4年的創作，達文西雖暫時擱筆，但他並不認為這幅畫已經完成，還想隨時再加潤飾，以期精益求精。所以這幅畫便一直留在達文西的身邊，並未交給原訂畫的拉喬康達。
到了晚年，法皇法蘭西斯一世曾再三懇請他到法國去，當他終於要離開國門的時候，還很珍惜地把這幅畫帶到法國。因此這幅肖像畫可說早就與法國宮廷結下不解之緣。
文藝復興時代，貴族們的肖像多半由畫家來繪製，為了加強華麗的印象，婦人身上多半穿著色彩鮮艷的衣服，同時臉朝側面，由側面來表現女人的美感，再加上華美的衣飾。
有的畫者可能會覺得這樣還不夠，進而在背景上散布著花朵、蝴蝶，把畫面裝飾得華麗至極。在15世紀的肖像畫中便有此傾向，即人物、衣服與背景合成一體，以造成畫面的活力。
但是達文西卻認為：以人物為主題時，便必須徹底以人物為主體，而且展現人格與特質的臉部，必須是最重要的因素，並使它成為顯眼而重要的構圖中心。
他還認為在臉部表達的微妙表情中，還須具有活人的真實感。衣服不論如何漂亮總是屬於物質的，人物與物質必須有所區別。
達文西的這種理念便淋漓盡致地表現《蒙娜•麗莎》這幅畫作上，他仔細地掌握了夫人特有的完美風貌，呈現出她那豐滿的圓臉及溫和的性格。
他把模特兒畫滿整個畫面，臉部朝向前方，眼睛直視著觀眾，任何人都必須從正面來看蒙娜•麗莎。對達文西而言，他喜歡的不只是夫人高雅的教養及知性的氣質，同時還豐盈地包涵了萬物的風貌。
雖然這幅肖像畫現在已經有相當程度的變色，黑褐色變得更強；但根據16世紀時畫家的記載，原來的臉部畫得十分精緻，不論睫毛、瞳孔、嘴唇都以微妙的色調，表現得像常人的肌膚一般。
而畫中婦人看不到眉毛，是由於當時有剃眉的風俗；眼睛顯得特別清晰而微妙，或許是因眼睛是靈魂之窗，所以畫得特別用心，至於嘴唇則浮現著淺淺的微笑，正因為這個微笑的模樣，使夫人溫和的性格表露無遺。
達文西在他所注重的臉部投上光線、求其突出，反之衣服則使用黑色，這一點與以往的肖像畫完全不同，同時還把衣服弄得保守至極，裝飾也省略了。
達文西在背景的處理上亦然，他將背景退到遠處，刻意地使人物更為突出。夫人的左手放在椅子上，再重疊著右手，此處亦投以明亮的光線，可知重點並非完全放在人物上。
全畫以人物的頭部為頂點、重疊的雙手為底邊，形成了三角形的構圖，蒙娜•麗莎端莊的姿態，龐然地出現在畫面的前方。這樣的表現手法正符合達文西的主張：即肖像畫必須有所計劃。
這種創作手法產生了極大的影響，可說是確立了新肖像畫繪製的理念，為近代的肖像畫展打下嶄新的基礎。
資料參考：博客來網站、維基百科
