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育兒．持家．愛自己
吃素的媽
新改版就剛好來記錄妹妹雲從小班開始的生活記錄囉~
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Hi~ 小寶真是可愛
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親愛的家長： 首先咸謝您的信賴與支持，能將您的孩子送到山葉音樂教室來學習。對 您明智的選擇，在此致以無上的敬意。 台灣的山葉音樂教室是規模完善的教室，自1969年從日本引進至今已 邁入第三十五個年頭，歷年入學的總學生數已遠超過四十萬人，在當今 世界上是極具知名度的兒童音樂教有系統。 YAMAHA 音教系統除了日本之外，在全球 40 多個國家也蓬勃展開；長 期以來，除了培育許許多多喜愛音樂的人口，也栽培了無數的音樂專業 人士，活躍在廣闊的音樂領域之中。如此的斐然佳績，在各界更是深獲 肯定。 在歡迎新生入學的同時，我們為使家長能充分了解山葉音樂教育系統的 指導理念，特別就如下幾個重點提供給家長參考，希望在未來漫長的學 習過程中，對家長、小朋友能夠有所助益，也希望家長能對小朋友付出 愛心與耐心，協助小朋友在音樂學習的路途中愉快、健全的成長。 敬致新入學的學生家長 資料來源：YAMAHA新生入學手冊 山葉音樂教室是各位家長對小孩寄望的實現者與創造者 各位家長會帶小朋友進入山葉音樂教室來學習，一定會對山葉音樂教室抱持某種程度的期望。希望孩子了解音樂、藉由音樂來培養豐富的感情、期待他能彈奏樂器、希望他會唱歌、將來小朋友能成為音樂老師也不錯、更或許能成為音樂家也說不定……。 家長們會存在著這些各式各樣的期望是很正常的，山葉音樂教育系統是以「讓孩子喜歡音樂」、進而「使音樂成為孩子一輩子的朋友」為理念來從事指導工作的，因為孩子的未來是寬廣不可限量的。 在山葉音樂教室學習過的學生，雖然有人成為音樂方面的專門人才，但對音樂高度的興趣跟職業選擇是無關的，反倒是將音樂視同一生的朋友的人大有人在，也更具有教育上的意義。音樂的基礎，對專家或業餘人士而言，是不會有所改變的。因此，給予小孩子正確的音樂基礎能力是我們在指導過程中最留意的一個重點。 千萬不要使學習音樂變成不快樂的事情 - - 音樂的本質是快樂的 毋庸贅言，音樂的本質是快樂的。莊嚴的音樂也好、活潑、雄偉的音樂也一樣 ，無論是創作、彈奏、歌唱、聆賞，音樂的本質絕對是快樂的，而其精神層面 的表現也是所在多有。或許有人認為，樂器演奏技術的學習是要靠下苦功去練 習才得以累積呈現的；然而，那是對音樂本質有所理解之後，基於學習者的個 人意志來自我挑戰的，(老師的嚴格指導當然也是基於相同的道理)。家長千萬 不要把不快樂的事情嚴苛地強加在稚齡的兒童、幼兒身上。音樂的學習是快樂 、不困難的，正確的學習是可以豐富孩子的心靈的。學習有進步的話更能去體 會深一層的樂趣。 什麼是音樂入門教育最重要的事情？ 音樂入門教育最重要的事情是要讓學生感覺到「音樂是快樂的」(上課是快樂的)。進而讓「學生成為喜愛音樂的人」，是音樂入門教育最重要的目標。 對於一個已經成為「喜愛音樂」的孩子而言，不用他人(包含父母)的強迫，也一定會樂於去練習的。當然，經由年齡的成長，其自我意識到要與同儕競爭，或以他人技巧上之成就為自我學習目標的情況也會逐漸顯現出來。但是，稚齡的幼兒在家長的主導下去從事無謂的競爭，只會讓孩子視音樂的學習為畏途，終至造成孩子討厭音樂的不良結果。 拿自己的孩子去和別人比較是為人父母的本能意識，我們無法去否定它；但若因此而糢糊、喪失學習的目標，賢明的家長們實在有必要在這方面去自我克制。家長對於子女「喜愛音樂」的表現感到高興，在幼兒敏感的心裡對此會有強烈反應與感受的。因此，就算是小朋友在音樂上有小小的進步，為人父母的也應該要展現出較大的喜悅感，這是培養小孩子喜歡音樂的秘訣！ 山葉音樂教室為什麼要採用團體教學？ 山葉音樂教育系統是以小朋友(幼兒、兒童)為對象，並針對其成長特徵來設計的音樂教育系統。幼兒、兒童對周邊事情集中注意的持續時間很短暫。唱歌也好，身體的律動、感性的培養也好，全部非得短時間、反覆去做不可。因此，在我們成人眼中所看到的這些瑣碎的指導項目，其實它是完全配合這個時期的學生狀況來建構的課程。在這個時期的小孩，很容易從同齡孩子的反應中去學習；也就是說，從大人那邊得到的刺激、指導，還不如受同年齡小朋友的行動影響來得深遠。天才音樂家莫札特的父親，在其年幼時期即將他置身於姊姊練習鋼琴的環境之中，而這段對鋼琴、音樂摸索的階段是很重要的。從學習環境中去培養好奇心應是指導過程的首要目標。 在學習的過程中，學生本身的反應或許不是很明顯，但只有「耳朵」能在無意識的情況下學習，聽力與感性就在這種狀況下養成。學習的反應當然會因為每個人個別發育程度的不同而有差異。但經由團體的學習，正確的音樂基礎能力是可以在腦海中逐步養成的。 音樂並不只是單純的鍵盤樂器演奏 山葉音樂教室是以鍵盤樂器 (電子琴、鋼琴) 為主要的教具。之所以如此 ，是因為在音樂學習的階段中，鍵盤樂器是最容易經由眼睛清楚的了解 音的相關位置的樂器。另一個原因是，鍵盤樂器可以很容易的彈出和聲 。一般所謂的樂器演奏與音樂的表現是相同意思的。所以，去要求一個 尚未具備音樂表現力的小孩來演奏鍵盤樂器，無異於去要求一個對艱深 文字尚無深入理解的孩子去寫作一篇文章一樣，那是不可能的。在音樂 學習的過程中去體驗，一邊去累積、感受音樂的美好，一邊去學習表現 的技巧，這才是最正統、自然而不勉強的學習方式，這一點請各位家長 一定要理解。 團體上課之外，適齡教育也是山葉音樂教育系統的另一特徵。在稚齡時期的幼兒期，鍵盤學習並不是音樂啟蒙教育必須的。在這個時期，「聽音能力」的養成應是第一要務。在培養對音樂快樂的感覺的同時，也培養了聽音的能力。歌唱也是音樂基礎能力養成的重點，接著才是身體的律動感等等。而要學得種種音樂的表現能力、知識，以及各種基礎技巧，透過鍵盤樂器來學習是必要的，但若只是埋首鍵盤，那就不是完整的音樂學習了。 適度的褒獎，賦予孩子勇氣，使其順利的成長 若要使學習有所成長，對學習者應該適度的給予褒獎、鼓勵，使他有勇 氣來持續面對學習的挑戰。當今世界上優秀的指導者，對學習者的褒獎 都是很在行的。要去發掘孩子的長處，培養他向前進步的勇氣，就必須 要一邊褒獎他，一邊催著他往前進。家長和老師，在家庭中，在課堂上 ，除了要一邊給予褒獎外，也應該致力於學習環境的營造。不留情面的 苛責，絕對不會使孩子成長，學習音樂是不需要給予任何斥責的。為了 使上課快樂，養成孩子對音樂的喜愛，家長與老師的責備是有百害而無 一利。拿自己的孩子和別人比較，或為了處理孩子的行為而給予斥責， 這對於音樂的學習是沒有任何助益的。特別是在教室中去和別的學生做 比較或無謂的競爭，那是毫無意義的。 然而，在對幼兒作褒獎、讚美的時候一定要很小心，那怕是只有一點兒優點、一點兒進步，你就需要很鄭重其事來褒獎、讚美他，但千萬不要作不實的讚美，或言不由衷。孩子在學習的過程中，每一天都在成長、進步，請一定要去正視，並給予必要的褒獎與鼓勵。各位家長應該要能克制自己，為了教育好我們的孩子，不要隨意斥責孩子。 持續學習方能培養能力 人與人之間的智力、體力的差異並不如想像中那麼大。但是，一件事能否反覆、持續去作，這中間的個別差距就很大了。而這其中的學問就在於誰能堅持，誰就能達到目的。小孩子的音樂教育也是無法完全跳脫這個原則的。學習要是無法持續的話，那什麼東西也都學不成了。 幼兒或更低年齡兒童的音樂學習跟語言的學習是類似的。山葉音樂教育系統的課程就是依照幼兒或更低年齡兒童的成長曲線來考量、設計的。因此 ，山葉音樂教室有２年的幼兒班(亦即基礎前半課程)，２年的先修班(基礎後半課程)，總共為期４年的基礎能力養成期間。 我們很希望小朋友們盡可能持續上完４年的基礎課程，最少也要上完２年。曾經有一個媽媽，前後帶了三個孩子來上課，第三個孩子在課堂上總是不彈琴，又經常哭鬧，她好幾次都想就此不學了，但她聽了老師的勸導繼續讓孩子學下去。在第二年結束前的基礎能力檢定時，那個男孩已經可以快樂的高聲唱歌、看著譜彈琴，甚至可以創作簡單的曲子。那位媽媽高興的說：「從現在開始一定要讓他繼續學下去。」這個媽媽當時的堅持是正確的。目前，這兄弟三人還繼續在山葉音樂教室學習。那個母親與小孩們心靈成長的喜悅，連帶的也持續了他們一生的音樂學習。 上課的間隔太長，嚴重影響教育之成果，請慎重規劃寒、暑假的旅行 閒散安逸是進步的絆腳石，這對任何學習而言都是共通的。為了記憶的 定著，對低年齡的幼兒、兒童來說，分散學習 (每日持續、少量)是最適 宜的。另外，兩次上課之間的適當間隔 (不宜太長)也是必要的。一般是 以２週為限度來考量。經過實驗調查證明，人的學習行為，要使身體與 精神方面養成習慣的話，至少須要８個月的時間，因此，若非生病或其 他萬不得以的狀況，任意休假、缺課對指導效果是會有不良影響的。特 別是在課程剛開始的前６個月，請各位家長和孩子們一定要留意。今年 的寒、暑假旅行計劃請務必慎重安排，盡量配合教室排定的上課時間。 至於老師方面，我們也會要求全力協助配合。 在團體班中若經常缺課，學生除了會跟不上進度，也會導致學習興趣的低落。當上課成為痛苦的差事，退班的念頭也就難以壓抑了。 相同的觀點，在家裡的複習就顯得很重要了。請務必利用這種短時間的複習，來填補兩堂課之間的空檔，使教育的效果得以持續。 課程上的疑問一定要向任課老師發問 山葉音樂教室的講師都是受過音樂專業訓練，並經過嚴格的任用甄試，再經由財團法人山葉音樂振興基金會的指導研修，才得以擔任指導的重責大任。必須有音樂能力與人格上的雙重認定，才能與公司簽立指導契約，成為山葉講師。未簽訂該契約是無法在山葉音樂教室任教的。講師的存在，是為了可以給小朋友的音樂學習提供相關、適切的建議。因此，在學習的過程中若有任何疑問，請隨時跟老師商談，不要客氣。講師能對學生的狀況確實了解、掌握的話，在指導效果上會是有所助益的。 一般而言，剛開始的三個月應該是疑問最多的時期，因此我們特別要求老師一定要花至少50分鐘的時間來召開「家長座談會」，用以減少家長在陪同學習過程中的疑惑與困擾。 媽媽(家長)也應對上課感到愉悅、快樂 孩子的音樂學習一定要有媽媽 (家長)大力的支持與協助。然而對於有工作的媽媽而言，我們深知陪同孩子上課是一項相當吃力的負擔。但是，這個時期是孩子學習音樂最適當的時機，因此無論如何請一定要堅持到底。 在教室中請抱持歡喜的心，和老師共享孩子成長的喜悅；暫時忘卻教室外種種憂心的事，以積極的態度和孩子一同享受上課的快樂。父母親快樂的感覺將會影響到小孩子的學習，使其學習能集中精神，學習效果相對提高。而媽媽(家長)在此當中也得以成長，並使心靈更加豐富。 以上是山葉音樂教室長年以來所累積的教學經驗，在此提供給各位家長參考。也讓我們一起來努力，使每一個在山葉音樂教室學習的孩子都能有豐富的人生，並祈願他們都能將音樂當作一生的伴侶，快樂的成長。 YAMAHA音樂教育系統 財團法人山葉音樂振興基金會 功學社山葉樂器股份有限公司 敬上 敬致新入學的學生家長 資料來源：YAMAHA新生入學手冊 小朋友自己的事情要讓他自己去完成 在課堂中例如「將書本打開！」或是「將書包裡的東西拿出來！」等指示，只要是小朋友自己能做得來的，請盡可能讓他自己完成。可能某些小朋友的動作會稍微慢一點，但是老師會等他；家長千萬不要在一旁催趕，只需要在一旁溫馨地守護著小朋友就可以了。 請給予小朋友一個「安靜」的學習空間 在幼兒班的課程中，培養良好的「耳朵聽力」是課程的一大目標。因此，也 會需要有安靜的環境，可以讓孩子仔細傾聽音樂。如果家長還帶著年齡更小 的孩子進教室的話，很可能會因為一時的哭鬧而無法讓學習中的小朋友集中 注意力去聽音樂。在此要求家長儘量配合，不要帶其他的小朋友進入教室， 以免影響學習。 請家長帶著愉快的情緒一起參與 在幼兒班請家長一定要抱持對音樂的喜悅一起參加，至於家長有沒有音樂經驗都沒關係。家長一定要自己對音樂有喜歡的感覺，這樣的氣氛絕對會感染給小朋友們，對這個時期的小朋友來說，其意義是重大的。 在家庭中也希望能像在課堂中一樣充滿樂趣 我們的上課時間一星期只有一次，也因為如此，對於上課以外的家庭時間就更顯得重要了。在家裡我們希望家長能夠和小朋友一起就課堂中的一些項目，用愉快的心情去練習；教材中的 CD 更是可以反覆不斷地和小朋友一起聆賞，來加深學習的印象，增強學習的自信。 敬致新入學的學生家長 資料來源：YAMAHA新生入學手冊 適齡教育 配合孩子發育成長的課程內容，讓孩子輕鬆地接近音樂 小朋友的各部身體機能發育不是同步進行的，每個部分的發育時期都不一樣。因此，能否確實掌握每一部份發育的最佳狀況，而給予適時的教育，是一件相當重要的事情。這樣的教育想法就是「適齡教育」 YAMAHA 音樂教室就是採用「適齡教育」的理念來展開各階段課程的音樂教育系統。 幼兒班的小朋友正處在 4~5 歲的年齡層，這也是一生當中耳朵聽力發育最為 顯著的時期。基於此考量，我們在幼兒班的課程當中就是以「聽」為構成中 心，希望藉此來積極地培育小朋友的聽音能力。 「聽音能力」的養成，有助於小朋友能更集中注意力、更深入地去聆聽音樂 ，聽到的聲音就能夠判別 Do,Re,Mi 。這是為了讓小朋友能自發地去喜歡音 樂而不可或缺的能力。 使用鍵盤樂器為課程教具 活用「聽音能力」，並能充分享受演奏的樂趣 我們使用鍵盤樂器當教具，其理由是，鍵盤樂器較絃樂器、管樂器更能夠發出正確音高。而且，鍵盤樂器是按照Do,Re,Mi的順序排列，聽到的音可以馬上在鍵盤上找到並彈出來。 最後，由於「鍵盤樂器」的使用，再加上本身發達的「聽音能力」的活用，4~5歲的小朋友也可以充分享受自己演奏的樂趣。 團體上課 和朋友一起上課，符合時代社會性的需求 舉個例來說：在團體班裡面，透過合奏小朋友們可以和朋友們一起分享旋 律、和聲、節奏等表現，這種樂趣是在個別班享受不到的。小朋友在經驗 「一起表現音樂樂趣」的同時，也發展出其應有的音樂能力。 更進一步，經由「音樂」與朋友深度交流，也能夠讓小朋友本身充分發揮 其人性，以符合現階段時代「社會化」的需求。就某意義上來說，這是經 由音樂來進行「全人的教育」，這也是團體上課的一大特點。 家長陪同上課 「母親溫暖的眼神」給予十足的安心感，同時引發學習欲望 1. 這是針對幼兒班的小朋友所做的貼心規劃，4~5歲幼兒期的孩子是無法單獨一個人進入一個團體， 因為這還是他(她)漸漸去習慣團體生活的初期。 2. 這就是幼兒班要求家長一起陪同上課的原因，請家長務必抱持一顆「和孩子一起分享音樂」的心， 並保持高度的興趣一起傾聽音樂。 3. 家長如能抱持喜歡音樂的心一起參與，除了可以消解小朋友的緊張感，也能拉近親子之間的關係， 使其更形美好。這對於孩子感性的育成是非常具有意義的。 4. 家長的陪同並不只侷限於山葉音樂教室的課堂中，在家裡的練習也是需要家長一起來參與。但這也不是要家長去教小朋友，而是希望家長們能以一個良性幫手的立場，在小朋友學習、練習的過程中給予支持與鼓勵。 5. 小朋友是非常渴望家長的了解、鼓勵與支援的，因此在學習的過程中要求家長一起參與，其意義是深遠的。 6. 兒童班的小朋友由於身心發展已到另一階段，在課程設計上除了上述的原則，也有不同的重點，如更強調彈與創作。 敬致新入學的學生家長 資料來源：YAMAHA新生入學手冊 我們的上課方式 1. 上課時數(次) 幼幼班：半年20堂課 幼兒班、兒童班：一年44堂課 每週一次(50分鐘) ，每期3個月 每年4、10月開課 2. 停課或假日： ● 山葉音樂教室設有寒、暑假及定期環境保養清潔日，請參照各教室所公佈的 行事曆。 ● 如遇不可抗拒之天災(颱風、地震)或因特殊理由無法上課時，將予以停課， 我們將盡可能預先告知，並加以補課。 ● 如學生因自身理由而請假，因為團體班關係，原則上不予補課。 3. 關於代課： 任課老師若病假或其他原因無法任課時，由教室派遣其他老師代課。 4. 關於併班： 開課後如因小孩的年齡、課程進度、學生數的調整或其他原因、將視情況進行 併班。 5. 關於進級： 進級時需依照教室所規定之進級手續辦理。 山葉為了讓您快樂的學習…… 1. 為了讓小朋友上課更愉快、更有效果，請不要攜帶未註冊之其他小朋友進入教室。 2. 為了營造優良的音樂學習環境，上課中請家長關閉行動電話，並避免任意進出教室，讓小朋友能 專心學習。 3. 為了讓別的小朋友也能和您一樣使用教室內的樂器，請記得將您的小手洗乾淨，並請愛惜使用。 4. 為了方便下個小朋友使用樂器，小樂器用完請歸回原位。 5. 電子琴很怕水，希望小朋友一定在教室外面喝水喝飲料。 6. 教室吸煙有害小朋友健康，請家長忍耐一下，不要在教室吸煙。 7. 若生意外災害，請勿驚慌，並請服從講師及現場人員指揮順序離開 避難。 8. 為維護上課安全，學生或家長如有感冒發燒，或其他傳染性疾病， 請事先請假，勿進入教室，尊重自己也保護他人。 山葉音樂教室與您共同約定 教室內需遵守的上課規則 1. 為了避免受到傷害： ● 請不要在教室走廊、電梯或樓梯間奔跑、嬉戲。 ● 在教室開關門時請注意小朋友的手，以免被門縫夾傷。 ● 在教室不可碰電源插座、插頭。 2. 萬一受傷時： ● 請馬上跟櫃檯聯絡，我們備有急救處理藥品。 ● 有關小朋友的安全，您如有寶貴意見請告訴我們，謝謝。 3. 教室全面禁煙： ● 在教室內、音樂廳裡全面禁止抽煙。 ● 消防栓與滅火器為緊急時使用，平常請督導您的孩子勿用手觸摸。 4. 萬一發生火災時： ● 山葉音樂教室平常即非常注重任何大小細節，但是萬一發生火災 時，請遵守老師或櫃檯音教人員 (皆受過基本訓練) 的指示，不要 混亂。 ● 發生火災請立即大叫，通知週遭的人，並依工作人員的引導逃生。 ● 「火」不會一下子就很大，應鎮定遠離火源；「煙」比「火」更 早漫延，非常危險，請以手巾沾濕摀住口鼻逃生。 ● 火災時電梯會停電，千萬不可乘坐。 5. 逃生注意事項： ● 遵守櫃檯音教人員或老師的指示逃生。 ● 以班級單位，請朋友拉著手一起行動。 ● 以手帕或毛巾沾濕摀住口鼻，以免被煙熏到。 ● 到達安全場所後，需再確認是否所有同學都安全了。 ● 平常就要熟記「安全門」的位置以及通往何處。 6. 萬一發生大地震： ● 如果發生大地震，為了避免玻璃的碎裂、物品的掉落、櫃子的倒塌受傷，一定要做好防範措施 ，如以手上的書本或書包保頭部，或躲在堅固的桌子下，電子琴、鋼琴旁等地方，鎮定等待地 震結束。 敬致新入學的學生家長 資料來源：YAMAHA新生入學手冊 ● 奠定音樂的學習基礎與音樂綜合能力的培養，是幼兒音樂教育最重要的目標。 ● 現在幼兒班的學生，可能是未來的音樂家。 ● 太過嚴格或無理的要求，將會扼殺小幼苗的成長，切勿揠苗助長。 ● 適時適當的稱讚，是小幼苗成長信心的來源。 ● 在歡樂中成長是每個兒童的權利，家長間勿存有競爭比較的心態。 ● 細心與溫暖的呵護，是培養小幼苗的唯一祕訣。
中年的玩具�烏克麗麗琴緣 【聯合報╱段莉芬】 2011.04.27 01:44 am 圖�甘和栗路 去年底買了一把胡桃心木製的烏克麗麗（Ukulele），到今天剛好一個月，已經可以拿著詩歌本自彈自唱了。自彈自唱的感覺好奇妙！突然想起早已麈封的童年往事：很小很小的時候，爸爸買了一個很小的玩具鋼琴送我，我常常坐在地板上，胡亂的彈，自以為是的唱。那時住在眷村裡，還沒上小學。這個記憶我幾乎忘了，直到此刻，突然間回想起那樣童稚的往事──原來，小小的音樂種子早已埋藏在我的心靈深處。 小時家境並不富裕，我沒有學過琴。爸爸孤身從大陸來台，軍職退伍轉任國中教職，遠離家園，外無奧援，要養活一家子已經很吃力了，所以除了那個玩具小鋼琴外，父親並沒有能力送我去學琴。我只能站在鋼琴老師的窗外，壓抑著渴望，羨慕的看那一長排的黑白鍵。直到研究所畢業後，任教專科，拿到第一筆薪水的第一件事就是去分期付款買YAMAHA鋼琴；但因天資不足，花了四年才彈完小朋友拜爾。結婚後漸漸荒疏了學琴的夢，等有了孩子，鋼琴成了客廳中的擺設而已。去年年初因緣際會開始學豎琴，到了年底又加了烏克麗麗，美妙的樂音終於撥響了心弦，引領我走上追求真善美的旅途…… 我的豎琴情緣來自個人的神祕經驗。父親過世四年，我始終想念不已。去年年初的主日禮拜時，不知是不是因為太想念爸爸，我竟然彷彿看見親愛的爸爸在天上彈奏金色的豎琴。這景像強烈引發我想要學習豎琴的動機：如果，爸爸在天上彈豎琴，我能在地上也彈，天上人間合奏，豈不美好！ 也許精誠所至，金石為開。從起心動念到找老師、買琴，一路都有奇特的機緣，彷彿上天早已為我量身訂做預先安排好了的一般。我遇到非常好的豎琴老師，她在第一堂課就建議我買國外手工豎琴。去試聽時，深深體會一見鍾情的共鳴，於是費了一番苦心與等待，訂購的琴飄洋過海來到家中。十二月聖誕晚會，也是我生平第一次的豎琴獨奏。美妙的琴音掩蓋過稚嫩的琴技，得到許多讚賞；不但如此，冥冥之中我強烈的感受到父親就在一旁與我合奏，內心十分的滿足！ 至於學烏克麗麗，是因為我從彈奏豎琴愛上弦樂，而我的愛爾蘭36弦豎琴體形不小，只能擺在家裡彈奏，不方便外出時隨身帶著。但實在很想隨時都有弦樂可以親近那美妙的音樂世界，所以想要學一種不受空間影響的樂器，烏克麗麗於是走進了我的生命。 烏克麗麗像把小小的吉他；吉他有六弦，烏克麗麗只有四弦。琴身從21吋到23、26吋都有；和吉他相較，真的很像玩具。個頭雖小，但聲音響亮悅耳，琴弦不似吉他那麼硬；和弦單純；指法自由。 烏克麗麗的傳說 關於烏克麗麗的幾個傳說中，有「跳躍的跳蚤」和「來這裡的禮物」等說法。它大約是源自歐洲的樂器，可以為歡快的舞蹈伴奏，移民夏威夷的歐洲人在翻譯時，有了幾種不同的譯名故事：一是某夏威夷女王，以為它是「來」（lele）這裡的「禮物」（uku）；一是跳舞的三弦琴Dancing ukeke（ukeke是夏威夷的三弦琴）；一是英國將官帶braguinha（Ukulele的前身）見夏威夷國王大衛，人見該樂器又小又有活力，就叫它Ukulele（跳躍的跳蚤）；一是歐洲移民家庭自製的四弦琴，他們自己介紹是Jumping Flea（跳躍的跳蚤），被翻譯成夏威夷語就是Ukulele。用跳蚤來形容它，雖然很生動，但我還是喜歡第一個說法，烏克麗麗是（上天）送來的禮物。尤其是我個人與烏克麗麗的關係更是如此。 去年十月分生日時，先生帶我們去斗六的特色餐廳摩爾花園用餐，在餐廳入口處收票的兩個女孩正在玩形似小吉他的烏克麗麗。那日明亮的陽光、那小小樂器隨手一揮發出的明亮又開朗的音色，給我留下深刻的印象。十一月底時，工作上的緊繃與壓力讓我感到很需要有一種可以隨時陪伴的樂器，我就想到烏克麗麗。我有一種想到就做的急切性格，很奇妙的從買琴到找老師也是一路如有神助，一切水道渠成，自然而然；有位友人有感而發的說：「簡直是上帝為你預備的！」是啊，我也覺得在追求真善美的路途上，彷彿一直得到上天的厚愛與佑助。又或者如風行的《祕密》一書所言，若你衷心渴望，全宇宙都會協助你達成夢想！ 接觸烏克麗麗一個月來，剛開始有些摸不著頭緒。我曾接觸過吉他，但沒學也不會，和弦看不懂也聽不懂。感謝我的神，好像靈感來了，某些暗自累積的能力突然間湧出，很快的就可以照著詩選的簡譜彈奏音階，自彈自唱起來，好像突然踏進了一個新的殿堂，好開心！ 喜愛音樂 不會造成物質上的「占位」 不過，也只是初入門而已。即使只是這樣很基本的技巧，但可以看著譜，邊彈邊唱，就覺得像進了天堂一樣。天堂是敬拜讚美的地方，在世上所學的各式各樣的學問，將來有哪些會存留在天上呢？有哪些可以繼續「玩」下去呢？我想音樂一定是其中一項吧。 因為不耐煩一再的整理各種物品、文件、書籍、衣物，包含個人創作的種種作品，深深以為唯有音樂不會造成負擔。音樂是時間的藝術，彈奏樂器是在當下享受，美的感受存留在心中，卻不會造成物質上的「占位」。除了器樂本身以外，不會「生」出太多要管理的物件（琴譜什麼的畢竟有限）。我在藝術科系任教，自己每次辦個展，事前要買材料、工具；事後要收藏。常常感到收納作品及相關器材是件很吃力累人的事。同事中從事雕塑或繪畫，不論展示或收納，累積到一個程度時，簡直沒有倉庫是不行的。 我和丈夫都是學文史的，小孩也愛閱讀，我家的書不敢說比真正愛書的人多──那種書海氾濫的事例在學者文人之間不是少見的，但也實在夠煩的了！如果可以，我真想把家裡的書捐出去十分之九，只留十分之一。或者說，規定只能留最愛的百本就夠了，其他就當舊衣送回收箱吧。人生苦短，何苦做書奴！書奴不比衣奴高尚：都不自由，都自以為是，一個徒然裝飾外貌，一個自以為有學問，其實又有何兩樣呢？父親過世，母親一股腦把父親畢生的書與剪報處理個乾淨！母親的做法當時令我內心受傷，從受傷裡，回憶諸位過世師長的身後事，尤以方師鐸老師的做法最令我欽佩：方師鐸老師自己在生前就把書、衣服都處理得一乾二淨。因此我覺得身後事與其讓家人難以承當，不如自己先行整理了斷！ 音樂抽象而無形，卻又具體而美妙，既是當下又是永恆。沒有後遺症，不會有負擔。這兩天看的時間管理的書，作者認為，要做時間的富豪，其中一個要項是越忙越沒閒情，越要花錢花時間在自己身上「去學東西」。唯有如此，才能轉變因為太忙而有都是為他人活的被剝奪感；唯有如此，才有我是「時間主人」的從容與餘裕。我很認同這樣的觀念。我不想等有錢有閒有條件了，才去學東西；那時老了，熱情也不再了；總是壓抑自己的熱情和想法，最後大概會變成無聊的老婦人，只愛看電視吧？ 藉著琴弦，日日我都要沉浸在美妙的樂音中，讓心靈依著琴音往真善美的天地而去。 【2011/04/27 聯合報】
引導教學 兒童學琴良方 由 林梳雲 在 2011-04-14 15:48:48 所發布 相關分類：第95期 , 藝文視窗 , 玉山周報 文/葉詩婷 東和樂器音教部經理黃瑞賢，認為老師如何去「引導」比「規定」有效，所以「教學法」就變得更重要了－因為一旦孩子表現出不喜歡或是有壓力，家長就會隨著轉向。 在東和樂器（河合鋼琴）服務超過35 年的音教部經理黃瑞賢，從世新大學一畢業進入企劃部，到後來升任音教部經理，他從台灣6、70 年代經濟起飛，每個月東和樂器生產鋼琴超過700 台，到現在因為少子化每個月只剩下100 多台，參與了台灣超過4 分之1 世紀的兒童音樂教育。 死板板的教學法已經不再適用，老師必須學習如何去「引導」小朋友。 （攝影�林敬原） 3 到4 歲 最佳學琴年紀 談到台灣現在的兒童音樂教育，黃瑞賢表示，因為小孩生的少，兒童才藝已經逐漸演變成「小孩主導父母」的現象，不再像早期台灣人讓小孩學音樂，是因為想讓女兒嫁得比較好，或認為只要學了就要去考音樂系，「非學到某個程度不可」。 根據國外教育和音學研究報告，3~4 歲是小朋友接觸音樂最佳的黃金時期。（東和樂器提供） 現在小孩子學才藝，是一個一個輪流去try，很多父母都是同時讓小朋友去學習鋼琴、舞蹈、畫畫然後再看看小朋友喜歡哪一個？也因為孩子生得少，很多人都捨不得看到孩子「有壓力」，所以一旦小孩子表現出「不喜歡」，家長可能就會換老師或直接改學別的才藝了。 東和樂器音教部經理黃瑞賢任職音教工作30 餘年，勉勵現在少子化社會的父母「愈早放掉孩子，孩子會愈獨立，自己也會愈輕鬆快樂」。 （攝影�林敬原） 也因此，黃瑞賢認為老師如何去「引導」小朋友，「教學法」就變得更重要了！不能再像早期學鋼琴，老師告訴你「練這個」，就死板板的彈這個，現在的家長和小朋友已經不吃這套了！ 對於小朋友接觸音樂最好的年紀，黃瑞賢告訴我們根據國外教育和音學研究的報告，「3 歲到4 歲」是啟蒙小朋友音感教育的最佳黃金時間！因為根據報告，3 歲的小朋友已經開始會講大概800 多個單字，到了4 歲會增加2 倍到1,700 多字，然後5 歲可能會再到2,000 多字，因此河合的兒童音樂班課程也是從3 歲開始規劃。 因應少子化社會，父母都捨不得看到孩子「有壓力」，兒童才藝已經逐漸演變成「小孩主導父母」的現象，老師的教學法也就更顯重要了。 （東和樂器提供） 並且小朋友學習音樂也會讓左右腦「平衡發展」，讓小朋友更聰明！因為大部分的人都是右撇子，所以左腦會比較發達，如果學鋼琴，右手彈旋律、左是彈伴奏、腳還要踩踏板，大腦的活動會比一般人更豐富。 師資教材 絕對嚴格把關 黃瑞賢也很直接告訴我們，目前台灣的兩大兒童音樂教學體系「河合」跟「山葉」兒童音樂班，主要都是以日本母公司課程為主要架構，再融入台灣本土文化，因此教學法、教材架構都比坊間一般的兒童音樂班更完整、嚴密。 甚至曾經聽說過，坊間有一些兒童音樂教學體系招考教師，都會以寬鬆的標準錄取，然後收取高額的保證金要老師先上3個月的訓練課程，訓練結束後必須再通過測驗才算正式錄取，才可以任教。如果沒有通過最後的測驗，不但不能成為教師，還要被沒收一大半的保證金作為上課費用。 黃瑞賢表示這種事情絕對不可能發生在「河合」跟「山葉」體系，因為這兩大教學系統的課程都是從日本母公司經過數十年的研發，反觀坊間很多兒童音樂班教材或教學法大部分都沒有所謂的「智慧財產權」，所以有些人都只是粗淺的到那邊上過幾堂師資課程，就號稱自己是某某教學法的老師，到處去開班授課，老師的素質也就可想而知了。 但「河合」跟「山葉」因為教學法和教材珍貴，都是有專利的，萬一老師只是去那邊上幾堂課，把上課時的教材和教學法一併影印帶走到外面到處開班授課，對公司本身會造成極大的傷害，因此把關也會相對嚴格，不可能為了多收區區幾萬塊的課程費用，而讓公司整體蒙受更大的損失。 黃瑞賢就舉例告訴我們，前兩年河合招考教師，去了11、12個人，一個都沒錄取！為什麼？因為河合的教師招考，不只要測驗老師的音樂能力，也要測驗他的社會性向。 萬一來了一個音樂能力100，但個性孤僻、不容易溝通、自我意識強烈、只說別人不檢討自己的老師，他也絕對不會錄取！ 因為這樣的老師來了，就算音樂能力再好，也不可能會把小孩教好，家長更不會接受。讓他不禁感嘆，近幾年因為「少子化」現象，不只教小朋友要更用心，連老師招考也變得不容易了。 價值偏差 學子誤入歧途 本身有2 個女兒的黃瑞賢，感嘆現在的教育讓人愈來愈冷漠，父母應該告訴孩子，「壞人有，但不是每個人都是壞人，什麼時候該跟陌生人說不，什麼時候必須接受別人的幫忙或幫忙別人，而不是一味的冷漠」。 而看到最近台灣社會層出不窮的「霸凌」事件，他也覺得台灣父母要負很大的責任。他認為日前教育部長吳清基說「嚴重校園霸凌擬送警法辦」，這代表老師已經拿現在的小孩子沒辦法了，不能打、不能罵，萬一出事又要被社會責怪，所以只好請警察幫忙了。 他也談到，曾經有一次到某學校幼保科演講，台下的學生一個也沒在聽他說話，這些原本應該是畢業後會到各幼稚園教小朋友的人，自己上課都沒在聽課，也不尊重別人，以後怎麼教小朋友？演講結束後，台下的學生告訴黃瑞賢，她們將來如果到幼稚園實習，1 個月的薪水只有15,000 元，但是她們現在下課後到酒店陪酒，賺的是這個的好幾倍，15,000 元他們怎麼會放在眼裡？甚至反問黃瑞賢「在學校上課對她們有什麼好處」？她們連自己都照顧不好了，怎麼去照顧小朋友？所以很多女同學書包裝的不是書本，而是下課要到酒店上班穿的衣服和化妝品，還會一個拉一個，大家一起沉淪下去。 所以他認為，現在很多學校的霸凌事件應該都是這樣來的，有些孩子因為價值觀的偏差，所以誤入歧途，可能女生去酒店、男生混黑道，大家去學了道上兄弟或酒店大姐頭對待底下幫眾或小姐的手段，回去學校「霸凌」同學。也許過去學校就有這些類似的霸凌事件，只是手段愈來愈兇殘，並且因為手機錄影、網路資訊日益發達，透過這些媒介開始一一浮上新聞版面。 適時放手 培養小孩獨立 黃瑞賢也以父親的身分和台灣的父母分享自己教育小孩的經驗。他說2 個女兒念國中時，有一次學校段考數學只考了60幾分，可能很多父母都會暴跳如雷或是開始緊張要去哪裡補習、要怎麼辦。但是他看了之後只是笑一笑，然後跟小朋友說「走吧！我們去餐廳吃飯慶祝一下，你們從來都沒有考得這麼差過耶！」當天晚上他就聽到2 個女兒偷偷在房間討論，「怎麼好像爸爸都不管我們的死活？以後我們還是自己小心一點好了！」這就是他教育小孩的方式，有別於現在社會很多的「MAMABOY」或「MAMA GIRL」，他把兩個小孩從小就訓練的非常獨立自主，要讓她們清楚知道考試考好是為了她們自己，並不是爸爸媽媽的責任！現在他的女兒，一個在美國的花旗銀行上班，一個念政大的時候就一個人獨自到印度自助旅行、也到美國當交換學生，對於自己的人生都有比一般人更寬廣的視野。也因此黃瑞賢告訴我們，「父母愈早放掉孩子，孩子會愈獨立，自己也才會愈輕鬆快樂。」。
鋼琴的質量與價格 鋼琴的質量與價格想購鋼琴者對質量、價格很關心，已擁有鋼琴者對此也同樣關心。 因此，關 於選購鋼琴的文章及說法很多。 仁者見仁，智者見智，使想購琴的人丈二和尚摸不著頭腦。 俗 話說，會說的不如會聽的。 所謂"會聽"即是對別人的文章、說法進行分析後得出自己的結論。 一、 什麼琴最好 凡了解鋼琴的人都會說，歐洲名牌琴最好。 但是歐洲名牌琴每年產量不過四五千台，而其它琴年 產約一百萬台，為何最好的琴生產這麼少？ 不是說只要質量好就不怕沒有市場嗎？ 事實並非如 此。 名牌琴少的原因很簡單：太貴。 這就涉及到質量價格問題。 現實生活中我們判斷一個"東 西"好壞，會有這種現象：當你不想買時，你會說："太棒了！"當你想買時，你又會感慨："太貴 了！ "在這裡，質量和價格發生了矛盾，你確實的會去判斷，這東西值不值？ 好的鋼琴有4個標 準： 1）堅固耐用。 這個指標是最難判斷的，即使是高級鋼琴技師也難以把握。 因為鋼琴所用材料有 些用眼睛是看不到的質量問題。 短時間又反映不出來。 我們的建議是買名牌。 因為名牌的歷史 就證明了它質量的可靠。 名牌也有不同檔次，高、中、低檔琴都有名牌，可根據自己的需要和經 濟能力選擇。 2）音質好壞。 音質是樂器最主要的也是最難的指標。 一把提琴有的賣幾百元，有的上百萬，主 要是音質的差別。 音質好壞難以判別是因為它太抽象，多數人對此都沒有信心，而易被他人誤 導。 其實，對音質美感的感受人人都有，也因人而異，有所差別。 有的人喜歡柔和的聲音，有 人喜歡明亮的聲音，這似很難把握，其實只要你有信心，你自己去比較是最可靠的。 提琴若你不 會拉，根本沒法聽。 而鋼琴只要用心，用同等力度去一個鍵一個鍵的彈，就能聽出差別。 在鑑 別中就能找出你認為好聽的琴。 但有一原則是不變的：音量大的不一定是好琴，但是好琴一定有 很大的音量。 音量很小的一定不是好琴。 有人會說聲音大了吵人，這純屬誤導。 3）是否好彈。 好彈是指琴鍵的反應能力、鍵的輕重，反映敏感是大家一致認同的。 對琴鍵輕 重，則不同人有不同要求。 我國鋼琴教師有喜歡較重琴鍵的傾向。 美國普遍對琴鍵要求較輕。 鍵太輕不易控制，鍵太重易疲勞，應以適中為好。 若擔心幫忙挑琴的人會誤導，不妨找個會彈琴 的孩子幫忙。 4）款式造型。 鋼琴外觀造型很重要，很能體現琴的裝飾風格，但是它畢竟僅僅是裝飾功能，不 能捨本求末、主次顛倒。 因為鋼琴畢竟不是家具，即使是家具其功能也是主要的。 二、價格(大陸人民幣) 鋼琴的價格是放開的，暴利和賠本都由廠家和商家確定，這就給購琴者帶來了麻煩。 於“砍價”盛 行，似乎"砍"下來幾千元就不會吃虧了。 其實可以想想"砍"下來幾千還肯賣給你，這價格定得還 有譜嗎？ 有的廠生產的國際名牌大型立式琴才賣1.5萬元，有的琴木匠活做得是不錯，但竟然賣 1.8萬乃至更高，這其中必有欺詐。 有些進口立式琴質量是不錯，但價位買到5-6萬，有的還要 高。 而國產中型三角琴採用全套進口名牌機芯才賣到4萬多，哪個價格合理不言自明。 可能有人 會說國產三角琴也不如進口立式琴，相信這種話的人畢竟是太少了。 就此市場上5-6萬的進口立 式琴很少很難賣。 怎樣才能買到價格合理的琴？ 這也很簡單。 那就是買名牌。 市場上的商品 通常是名牌賣得貴，而鋼琴卻很怪，名牌便宜，雜牌反而貴。 原因是名牌價格透明度高，賣不上 價。 不斷冒出來的洋名字的雜牌琴由於大家不了解其真實價格，所以賣得很貴。 其中還存在介 紹人作"托兒"拿回扣的問題。 在成熟的國際市場上鋼琴的品牌並不多，每個品牌都有其顧客群， 即使給介紹人佣金也是半公開而合理的。 琴行為了自己的聲譽而不敢矇騙顧客。 三、調音與調整 鋼琴的調音與調整可以決定琴的好壞。 筆者赴日本參加國際鋼琴技師大會時親眼看到：一台價值 百萬人民幣的鋼琴可以在展廳讓人們彈好幾天。 而我們國產琴在很多地方，銷售商說：開了箱， 顧客就不要了，這樣的琴顧客怎麼能滿意？ 還有的經銷商把別人經銷代理的品牌弄來一台，有意 把音調得很差，有些鍵子都不起，還標上很低的價格…… 這無疑是誤導顧客。 鋼琴的調音和調整 不是因為出了問題才調，而是正常的現象。 世界上凡是以弦發音為音源的樂器，調音都是不可避 免的。 只不過多數是由演奏者自己調音，如提琴、六弦琴、古箏、豎琴、洋琴等，由於鋼琴弦軸 太緊，必須使用專用工具，還因鋼琴是十二平均率定音，掌握起來很難，所以調音成了一種專門的 帶有藝術性質的技能。 鋼琴有8000多個零件，它們相互之間的關係有些是用膠粘合，有的用螺絲 緊固，因而較少變化。 但其機芯部分由於都是木製的，傳動過程中為減少雜音還加了很多呢氈襯 墊，這些部件在濕度影響下都不可避免的要發生變化。 因此我們說：鋼琴的調律與調整是鋼琴質 量保證體系中不可缺少的一環。 賣電器要為顧客試聽、試看、試用，賣鋼琴要為顧客調音、調 整。 顧客買了電器使用時要花電費，買了鋼琴要花調音調整費。 電器沒電不能用，鋼琴（包括 其他樂器）不調音、調整也不能用。 一、YAMAHA 1、D系列: 機芯內部採用紅木材質, 採用5背柱設計,追求背柱與鋼板的完美結合, 採用特製的 內襯羊毛弦槌,保證產生最佳音色的同時,具有高靈敏度和耐久性. 門框左上方印有YAMAHA銅字D 系列尺寸: U1D 長*寬*高1500*610*1210 U3D 長*寬*高1500*610*1310 2、E系列: 芯內部採用紅木材質, 採用5背柱設計,追求背柱與鋼板的完美結合, 採用特製的內 襯羊毛弦槌,保證產生最佳音色的同時,具有高靈敏度和耐久性. E系列尺寸: U1E 長*寬*高 1500*610*1210 U3E 長*寬*高1500*610*1310 3、F系列: 機芯內部採用新改良高科技木材採用5背柱設計,追求背柱與鋼板的完美結合, 採用特 製的內村羊毛弦槌,保證產生最佳音色的同時,具有高靈敏度和耐久性. F系列尺寸: U1F 長*寬* 高1500*610*1210 U2F 長*寬*高1500*610*1260 U3F 長*寬*高1500*610*1310 4、G系列: 機芯內部採用新改良高科技木材採用5背柱設計,追求背柱與鋼板的完美結合, 採用特 製的內村羊毛弦槌,保證產生最佳音色的同時,具有高靈敏度和耐久性. 鋼板左上角印有字母GG系 列尺寸: U1G 長*寬*高1500*610*1210 U2G 長*寬*高1500*610*1260 U3G 長*寬*高 1500*610 5、H系列: 機芯內部採用新改良高科技木材採用新型背柱設計並配合加強型鋼板.追求背柱與鋼板 的均衡強度,使琴音增強,展現出豐富而內涵深厚的音色採用特製的內村羊毛弦槌,保證產生最佳音 色的同時,具有高靈敏度和耐久性. 鋼板左上角印有字母HH系列尺寸U1H 長*寬*高 1500*610*1210 U2H 長*寬*高1500*610*1260 U3H 長*寬*高1500*610*1310 6、X系列: 機芯內部採用新改良高科技木材採用新型X型背柱設計並配合加強型鋼板.追求背柱與 鋼板的均衡強度，使琴音增強，並增強了共鳴板強度，使音色更自由寬達. 採用特製的內村羊毛 弦槌,保證產生最佳音色的同時,具有高靈敏度和耐久性. 鋼板左上角印有字母WX系列尺寸: UX1 長*寬*高1500*610*1210 UX2 長*寬*高1500*610*1260 UX3 長*寬*高1500*610*1310 UX 長*寬*高1500*610*1210 7、M系列: 機芯內部採用新改良高科技木材採用新型背柱設計並配合加強型鋼板.追求背柱與鋼板 的均衡強度,使琴音增強,展現出豐富而內涵深厚的音色。 採用特製的內村羊毛弦槌,保證產生最 佳音色的同時,具有高靈敏度和耐久性. 鋼板左上角印有字母WM系列尺寸: U1W 長*寬*高 1500*610*1210 U2W 長*寬*高1500*610*1260 U3W 長*寬*高1500*610*1310 8、A系列: 機芯內部採用高科技改良紅木材質, 採用新型背柱設計並配合加強型鋼板.追求背柱 與鋼板的均衡強度,使琴音增強,展現出豐富而內涵深厚的音色採用特製的內村羊毛弦槌,保證產生 最佳音色的同時,具有高靈敏度和耐久性. 鋼板左上角印有字母AA系列尺寸: U1A 長*寬*高 1500*610*1210 U2A 長*寬*高1500*610 *1260 U3A 長*寬*高1500*610*1310 二、KAWAI 1、K系列: 紅木機芯，5背柱設計，KAWAI特製琴槌（使用天然羊毛），琴鍵採用特製材料，並 作抗菌處理。 其中K48 為仿三角琴大譜架系列K系列尺寸: K8 長*寬*高1480*1260*620 K20 長*寬*高1480*1260*620 K35 長*寬*高1480*1310*620 K48 長*寬*高 1540*1320*650 2、KU系列: KAWAI特製高科技抗老化機芯，經典6背柱設計，KAWAI特製琴槌（使用天然羊 毛），琴鍵採用特製材料，並作抗菌處理； KU系列尺寸: KU1 長*寬*高1480*1210*620 KU2 長*寬*高1480*1260*620 KU3 長*寬*高1480*1310*620 3、BL系列: KAWAI特製高科技抗老化機芯； 經典6背柱設計；KAWAI特製琴槌（使用天然羊 毛）； 琴鍵採用特製材料，並作抗菌處理；其中BL71 為仿三角琴大譜架系列； BL系列尺寸: BL12 長*寬*高1480*1210*620 BL31 長*寬*高1480*1260*620 BL51 長*寬*高 1480*1260*620 BL61 長*寬*高1480*1310*620 BL71長*寬*高1540*1320*650 4、KS系列: KAWAI特製高科技抗老化機芯， 經典6背柱設計，KAWAI特製琴槌（使用天然羊 毛） ，琴鍵採用特製材料，並作抗菌處理； KS系列尺寸: KS1F 長*寬*高1480*1210*620 KS2F 長*寬*高1480*1260*620 KS3F 長*寬*高1480*1310*620 三、ETERNA 它作為YAMAHA的第二品牌,幾十年來在以德國為中心的歐洲,已經享有盛譽. 四、APOLLO 它是由擁有近60年的造琴經驗的日本東洋樂器製造(株)的榮譽產品,是日本銷量第三的鋼琴品牌. 五、ATLAS 它是ATLAS鋼琴製造(株)的產品是日本教育協會的推薦鋼琴。 六、DIAPASON 它是由製造KAWAI鋼琴的日本河合樂器製作所製造,所有鋼琴配件及製造工藝均按照KAWAI鋼琴標 準製造. 七、KAISER 它是由製造KAWAI鋼琴的日本河合樂器(株),及YAMAHA樂器製造所共同開發的產品。 八、MIKI 是由製造YAMAHA鋼琴的YAMAHA樂器製造所製造,所有鋼琴配件及製造工藝均按照YAMAHA鋼琴標 準製造. 文字
三歲內孩子最好不學樂器 “3歲以內的孩子，最好先不要接觸樂器，其實，像我自己也是等到了5歲半才開始學鋼琴的。” 世界 著名鋼琴家孔祥東先生告訴記者：“彈鋼琴的時候，孩子眼看、耳聽，腳踩踏板，手腦並用，對培養 兒童的早期協調能力很有幫助。科學研究也發現，協調性好的孩子將來背課文、背英語單詞都快，記 憶能力明顯地優於其他孩子。但我並不提倡3歲以內的孩子過早地接觸鋼琴！” 根據柴可夫斯基鋼琴比賽一項調查，60%—70%鋼琴大賽獲獎者的初次學琴年齡在6—8歲，而其中只有 一人年齡最小在3歲半，其中少部分在10歲左右。 因此，大師們認為，在3至6歲對幼兒進行音樂啟 蒙，是最佳時期。 兩三歲可感受節拍和旋律 “通過各種有趣味性的體育遊戲活動，比如：小雞唱歌、造房子等，讓五線譜等基本的樂理知識一點 一點地滲透到孩子的日常遊戲活動中。”孔祥東音樂機構教學總監王磊先生告訴記者：“幼兒在2歲半 至3歲半的時候，是音樂啟蒙的最佳年齡。期間完全可以不通過樂器學習，而僅僅是在寬鬆的環境 中，開展各種音樂遊戲，讓他們感受音樂的節拍和旋律。在兒童詩歌、舞蹈和繪畫等“玩”中滲透聽音 樂，同時伴隨著音樂而揮揮小手、跺跺小腳，跟著節拍跳舞；而等到幼兒3歲半以後，才開始學習樂 器、認識五線譜；待到4歲半時，逐步增加樂器技能和樂理知識；到了大班，就可以直接參加各種樂 器的考級了。”
