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手牽手我們一起走

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相見歡!

2013年07月23日
公開
13

好久不見之Lunch time :信義店 KIK--> 華納威秀--> 台北101 本來計畫可以上完音樂童年再去和麗真她們會合. 後來還是因為出門前又整理一下家裡拖去一些時間, 打電話幫yuna請假並約補課時間.(7/29) 她們從台中搭高鐵來,轉捷運到市政府站. 山姆開車去接她們的行李. 她們一共5個人只帶小小一個hand carry, 為什麼我一大兩小就要帶好大一個..... 差很多,哈哈~ 因為雪君喜歡吃台菜, 訂了我們很常吃的kiki,她們也都吃得很開心! 唯獨ling ling看似胃口極差, 說想吃麵也只吃了幾口,其他的,筷子儘沾一下. 下午就待在誠品逛一下. 等傍晚時分再去他們想去的標的--101 步行過去的時間,又繞了一下華納威秀. 麗真想說讓英國回來的ling可以逛一下台北的流行文化. 聽說她正值叛逆期, 很多時候媽媽沒辦法管教,很常被氣哭. 我這次見到她大概能了解之前姊的這段說法. 以前我們認識疼愛的ling ling, 已經不復再了! 當然這一路散步的路上, 姊終於說為何ling在餐桌上精神極差的原因. 她得了厭食症, 經過好長的時間溝通終於肯去看醫生. 目前是從精神方面著手, 但很大的原因應該是在學校同學之間相互的影響. 她怕胖,一直覺得自己身材不好所以減肥. 只要吃了一點點東西就神經質的計算卡路里. 甚至到廁所去把吃進去的東西挖吐. 已經是幾近病態的行為讓她媽媽實在嚇壞了! 聽到這些話我又陷入沉思.... 我認識ling的時候她差不多三四歲, 我到逢甲麗真姊家幫涵涵及于萱上鋼琴課, 她很希望我也可以教她鋼琴, 於是拿枕頭躺在地上等姊姊下課可以換她. (怕我一下課就溜走) 稚嫩的臉蛋,聰敏的反應,甜死人的笑顏... 我都還記得那時候的她的模樣! 她有次回台灣,因為媽媽說想讓她開始學小提琴, 我還把愷弟的第一把小提琴送給她. 而且那次還請一位教小提琴的好友幫她啟蒙一堂課. 引起她的興趣以後,她開心的把琴帶回英國去了. 現在的她, 英國皇家音樂檢定已經考到第八級通過. 鋼琴和小提琴都有很亮眼的成績, 也進了英國皇家的青少年室內樂團擔任提琴手. 暑假過後要升高中,也順利申請到一所有名的音樂專校. 主修小提琴. 我瞧得見她今日的眼神裡, 已經不復以往的純真快樂, 多的是自恃不凡的傲氣, 又因為單親家庭,平時媽媽照顧得太過周到, 她失去某些自理能力,卻又難搞到令人頭痛. 尤其雪君, 她懊惱到不停自責自己為何對她太過驕寵. 甚至重話說,今天ling的一切都是她造成的. 可是說歸說, 為了換琴給她, 這次帶回本來問我有沒有門路可以幫她賣掉的古董提琴, 一把20萬. 要唸音樂學校所以在老師的建議,ling的要求下, 又換了一把近50萬的骨董琴. 她仍然對女兒的要求皆有求必應! 重點是,ling完全沒有感恩!! 我心裡真得充滿感概阿!

心疼ing

2013年07月03日
公開
10

從台中回來以後我們都沒練鋼琴. 今天晚餐過後又超過九點,邀約judy來練琴, 怕吵到鄰居只能用電鋼琴先練習了. 她很棒,興致勃勃的拿著譜子前來, 乖巧的搬了琴椅置放在電鋼琴前面. 然後自己計畫先彈哪首,哪首要我幫忙伴奏. 手指姿勢是每次練琴時我唯一嚴謹的要求. 她興匆匆的從頭開始彈,但每次都會在中間被我要求手型,手指站好,指尖彈... 今天知道她很累,在外面一天yuna中間還睡了兩次, 只有她一直在硬撐. 還去做了一個黏土作品,逛了一圈書店. 到了練第三本課本,被我關切到有點不耐煩, 雖然還是雙手在琴上彈,眼睛也盯著琴譜看, 還是被我打斷. 我說:媽媽知道妳今天很累,所以練琴精神不是很好,收起來明天再彈. (ps.我的語氣是平穩的,沒有生氣喔!) 語畢她馬上大哭. 而且哭到停不下來. 她哭著說她要彈, 問她那為什麼要哭, 她說我要她不要彈,可是她就是要彈. 我說妳既然要彈就不應該用哭的,哭著更沒辦法彈. 就這樣僵了快20分鐘. 一開始我完全沒發脾氣,一直鬧到我一把火上來. 數了好幾次123,還是沒用,她沒止住哭泣. 最後我走出琴房,放我的被單進洗衣機, 不理會她的哭鬧.讓她自己平靜下來. 她哭著出來客廳找把拔, 把拔在看電影,她才回復情緒跟著把拔坐在沙發. 稍後她平靜了,自己來跟我說對不起. 她啜泣的說: 媽媽對不起! 我問:妳做錯什麼了嗎? 她回答說: 對不起!我鋼琴不好. 天啊! 我馬上抱緊她跟她說:"妳沒有不好! 沒有人都沒學習就會彈鋼琴啊. 如果都會彈就不需要老師也不需要練習了阿! 妳彈的很好,媽媽只是希望手指站好~ " 其實我有微微紅眼眶. 我的寶貝女兒怎麼給自己那麼大的壓力?! 我平時會對她要求太高嗎? 不不不! 她是一個對自己很嚴格的孩子. 我應該要找對方法幫助她才是, 是不是我的語氣讓她覺得自己很差勁,什麼都做不好.... 當下我不斷反省自己對待judy的態度. 她真的是個很棒很乖的女兒,也是個有責任感的姊姊, 我要學著透視她的內心世界, 仔細聆聽她的需要才是. 哄她睡著,親吻一下她, 心裡酸酸的,覺得好心疼吶~!

手小怎麼練習八度音?

2013年06月12日
公開
29

Leona目前小四生. 在芬貝爾Piano Adventures Level 3B 中她要練的是八度音的技巧. 可是她的手不是很大;右手勉強可以做到,左手則有些困難. 課本有給教師一個建議:如果學生仍無法彈奏八度音程時,可以先略過這個練習. 特別是裡面有一首"The Scale in Octaves" 都是用斷奏彈八度音,C大調音階的右手上行,左手下行. 她1.5指不是完全沒辦法彈下八度,只是有點吃力, 那就先做八度技術的準備練習: *強化5指的支撐力. 第1.5指張開到接近八度的寬度,這狀態下讓姆指(1)不觸鍵,只做小指提起落下的觸鍵動作. 力度由輕到重.練習小指在接近彈八度的手型,指型下支撐較大重力的能力. 再用同樣的方法練習姆指,這會比小指容易許多.但還是有些許感覺不同需要適應. *小指穩定落下,然後HOLD住小指音,再彈下大拇指的八度音. 這時1.5指都留在琴鍵上了.保持八度的情形下盡量去感覺腕關節及前臂是休息一下,不費力的. 同樣的方法,但姆指先落下去,再有力的彈下小指. 持續這樣的練習可以幫助小手更快長大到能彈八度雙音的寬度. 八度的發力部位,理論上來說,有時以腕關節為主(手腕八度),有時以軸關節為主(前臂八度), 有時也以肩關節為主(上臂八度). 但初學者的重點要放在腕關節的練習上. 孩子的手是隨時都在長大的.

【專訪】傅娟：每個人都有天分，但要發揚要灌溉

2013年06月12日
公開
28

歐陽娜娜拉琴時人琴合一的專注神情、出眾的氣質，隨著流動的樂曲觸動人心、撼動靈魂。 媽媽傅娟說：「她的音樂很吸引人，會讓大家都非常的專注。每一次她在台上拉琴的時候，現場都非常地安靜，安靜到好像一根針掉下來都聽得到的那種感覺。」 歐陽娜娜，國家音樂廳演奏廳年紀最小的演奏家。12歲考取美國頂尖寇蒂斯(Curtis Institute of Music)音樂學院。主修大提琴，副修鋼琴。傅娟說：「從歐陽娜娜是傅娟的女兒，到傅娟是歐陽娜娜的媽媽，之間經歷了許多的轉折，但我很甘願我做了歐陽娜娜的媽媽。」 要有興趣才能繼續 從小就愛唱歌、跳舞、講故事的傅娟，立志長大後要從事表演工作。儘管當時資訊不發達，家中無人從事相關行業，也不清楚該從何著手，但母親卻大力支持她的興趣，還曾聘請詞曲創作家蔣榮伊老師教歌唱，對她啟發甚遠。傅娟心有戚戚焉的說：「得依每個孩子的個性，找對孩子喜歡的、有興趣、有天分的項目，要有興趣才能繼續。」 大女兒歐陽妮妮，因為是第一個孩子，小時候媽媽深怕錯過任何一點契機，什麼都讓她嘗試，但樂器重複性的練習對她而言是辛苦的，畫畫相對成為是她所喜歡的，音樂的部分轉而從欣賞中去接觸。長大後再回顧，小時候妮妮很會吹笛子，加上她自己本身聲音厚實，以及活潑外向的個性，而且考量管樂是年齡較大才學的，且都是單音，較不複雜，因此找到了適合她的樂器—帥氣的薩克斯風。 而二女兒歐陽娜娜的興趣，和天分緊緊相扣。她的音樂天分不是一眼就看到的，是在陪姐姐練琴、音樂欣賞課程中淺移默化，五歲開始彈鋼琴的過程中發掘的。 老三歐陽娣娣從小就喜歡跳舞、韻律體操，目前的舞蹈課程，測試著她的身體能力和心靈能力，需要十足耐力和美的感悟，老師看出她是個編舞家，媽媽也一眼看出她的天分。 傅娟說：「音樂不只是演奏樂器，還需懂得欣賞。有些人因為學某項樂器的演奏(譬如學鋼琴)，卻沒懂得學會如何欣賞音樂，學到後來卻變成厭惡鋼琴，長大後要升學，沒空彈鋼琴，頓時覺得解脫，再也不彈了，學習過程是被逼的，興趣反而沒有受到啟發。」 如果每樣都好，那每樣也都普通了 傅娟深感台灣教育制度過於在乎知識，讀書和考試往往著重記憶和背誦，但這些東西只要蒐尋就可獲取，腦袋應該要用來創造和發想。小學生數學，有時候理解能力還沒到那邊，只是重複的花時間計算；其實只要概念懂就好，考試考得好，但學習沒有融會貫通也枉然，從實際經驗看來，組織和活用能力才是更重要的。 她說：「人的時間是有限的，孩子的時間也是有限的，花那麼多時間在做這個，勢必就沒辦法做別的事。」因此，她對於女兒的學科成績並不特別在意，唯獨要求國文和英文，因為語文是任何事情的基礎，影響說話能力、判斷和溝通等。跳脫傳統體制的思維，傅娟的這段話值得深思：「你要找到孩子的興趣，然後不要貪心，如果每樣都好，那每樣也都普通了。」 傅娟鼓勵孩子無論性別，有機會的話都應該去接觸「雲門舞集」的律動課程，它有別於坊間立即看得到成績的舞蹈教學。傅娟強調，律動是開發腦袋、讓孩子學習認識自己的身體，打開心胸、展開身體，是很重要的事。讓孩子多些時間享受運動的快樂，長大了才會喜歡運動，非常值得。 一個個小目標 卻超乎預期 生長在充滿和諧、喜樂、熱鬧氛圍的家庭裡的娜娜，自小只要學會一首新曲子，就會期待到外婆家演奏鋼琴給大家聽，特別疼愛她的外婆便會要求全家人都給予鼓勵，一首一首累積，進步非常快，幼兒園畢業時已經學會彈很難的曲子。 當時鋼琴老師建議娜娜應該去讀音樂班，從此和大提琴展開琴緣，考音樂班的期間，母女倆像是跑江湖般四處拉琴給陌生人聽，媽媽用心良苦的目的是讓她先適應在陌生的評審面前表演，及做好隨時隨地都能演奏的心理建設。後來娜娜以第一名考進敦化國小音樂班。 也因為在會考與各類比賽中經常獲得優異成績，榮譽心更期許自己不能退步。 「她第一次參加比賽的時候，我被她的音樂感動，從頭到尾覺得她和伴奏老師像是在表演，不是在比賽，妳會覺得結束的鈴聲按下去非常可惜，怎麼沒了……」。 傅娟接著說：「她的努力和表現常常超過我的預期。其實，她真的很認真，在熱愛的樂器上費了非常多的心力，也犧牲了很多的東西。」為了準備全國賽的娜娜，深知需要好體力才能應戰，即使在冬天的早晨自己也會起床跑步練體能，最後果然不負眾望，以全國賽的特優第一名，保送入學師大附中國中部音樂班。 重要的是決定留在哪裡 如果要成為國際級的演奏家，更需要有足夠的時間練就專項。娜娜在荷蘭大提琴音樂節，受到世界大師級的大提琴家所帶來的內心衝擊，下定決心脫離安逸，前進美國考試，尋求自我突破。媽媽也提醒她：「娜娜，就是現在，沒有辦法停下來，我們要確定目標。」 當時，紐約知名「茱莉亞音樂學院」的老師只看到娜娜幾分鐘，就告訴傅娟：「娜娜的能力可以去任何她想要去的地方，重要的是決定留在哪裡。」同時也極力想留住娜娜。但是娜娜在費城「寇蒂斯音樂學院」的考試琴房拉琴時，深深明白自己要成為寇蒂斯的一份子；它是所有音樂人最難能可貴的夢想搖籃，其濃厚的當地藝文氣息不斷的在呼喚她。 「寇蒂斯音樂學院」旨在培育世界頂尖人才，並提供全額獎學金，考試項目自然不輕鬆，許多有志者歷經千辛萬苦仍跨不過那道門檻。寇蒂斯將目前僅約160多位的學生，當作演奏家般對待，學生們可在學校音樂廳或附近教堂登記演出，學校會派人錄影紀錄。 然而，從參與考試者及世界各地首席演奏家當中，不難發現其中有愈來愈多的韓國人，原因是韓國看重人才，一旦發現天才，國家、企業，所有人會傾力投資於其一身。反觀台灣，人才養成只能靠自己，競爭力與資源和他國相較，想要達到世界的顛峰可想而知，相當的不容易。 歐陽娜娜，揚眉吐氣，這個女孩的名字公布在寇蒂斯的入取榜單上。如同傅娟所言：「在台灣，人家說她是歐陽龍和傅娟的女兒；在國際，我不過就是娜娜的媽媽。」 學習的快樂 人生的排序 除了安排二女兒在美國的成長之路，專才是舞蹈的小女兒娣娣，之後也將和媽媽在國外生活與學習，藉這段期間鞏固英文基礎，將來回到台灣再繼續舞蹈和音樂的銜接。而大女兒妮妮因為先前有過到法國生活的經驗，對她來說收獲很大，現在也已經訂立了戲劇、電影相關的目標，因此希望在升大學前，也能到美國一段時間，加強英文。 陪孩子到國外就學、生活數年，離開熟悉的環境和語言，暫時和其他家人相隔兩地，一切得要自己來，對熱愛家庭、眷戀台灣的傅娟來說是個考驗，但積極樂觀的她用和以往一樣的心境來面對。 「我一直保有一顆學習的心，我很開心，因為我的三個女兒，讓我學到了好多東西。包括老大妮妮學花式溜冰、老三娣娣比賽韻律體操，在陪伴的過程中我也學會了享受和欣賞。如果沒有娜娜那麼努力，事實上我不會這麼深入的了解古典音樂。」現在歐陽娜娜有機會實現夢想，傅娟認為人生中有很多抉擇，甚至需要犧牲其他很多事情，但她總會在過程中做出最好的排序。 每個人都有天分，但要發揚要灌溉 「我覺得每一個人都有天分，看是甚麼樣子的天分，我是一個覺得要發揚天分的人。不要以為天分會自己長大，天分是要灌溉、要施肥，花時間、花心力的。假如歐陽娜娜有天分，卻不練琴，這天分自然就沒了，也不會有人發覺她有這個天分。如果想達到頂尖，除了必然的天分、很多很多的努力，還要有情感、能力，甚至是聰明才智。」傅娟舉例說：「一個身高190公分的人打籃球，相對容易勝出，但他還需要有戰略，反應得非常快。還得要有運氣，碰到好的老師、好的教練，看到你的問題，可以幫你找出來解決。除此之外，還要有毅力，你才能堅持到底。」 天分能否成為賴以維生的職業？ 傅娟的觀點是：「有天分的人做自己喜愛的事情，他會快樂。但個性也有影響，空有天分，如果懶惰、不積極，別人可以靠努力超越你。當天分發揮，這件事比別人做得好，自信相對油然而生。你會發現很多事情是有步驟的，有天分的人，在同樣的模式當中，就比較清楚這個步驟；同樣的你把它轉換到別的事情上面，也會發現其實步驟是一樣的。等年紀再大一點，理解程度更好的時候，原本不怎麼理想的部分也會慢慢的提升。」這是傅娟深刻的體會。 人生最快樂的事情之一，莫過於做自己最開心、最喜歡做的事，還可以有收入。「如果你的工作只是純粹為了賺更多的錢，那沒有太大意義，人要有自己喜歡、愛的事。所以一定要先確定你愛的是甚麼，然後把愛的那個東西變成專業，再靠那項專業去賺錢。」傅娟常跟人分享：「有一位鋼琴家，只要覺得自己今天彈得好，他就感覺好享受喔，甚至彈到覺得人生真是太滿意了、滿足極了，然後台下還有這麼多人給你掌聲。想想看，有沒有比這樣還享受的？有沒有工作比這樣更開心？你一定得替自己找到像這樣愛好的工作。」 我們互為對方的天使 一起成長 對於每天相處時間甚長的「琴人」，娜娜會單獨和他說話，像是要演奏協奏曲向奇美博物館借來的老琴，娜娜會和他培養情感，讓他愛上她。傅娟：「技藝的學習曲線是起伏的，過程的瓶頸我會鼓勵和幫忙，找人、找方法陪伴度過難關。」 兩歲時候的歐陽娜娜，喜愛魔笛夜后，長大後在大提琴領域欣賞王健、喜歡Solgabetta。 練琴遇到挫折或低潮時，娜娜除了沉思，還有個方法：「和媽媽聊天。有時候思維暫時跳出去，再回來就突然覺得簡單了。」 傅娟覺得上帝認為她是適合照顧女兒們的天使，所以把她們給了她，女兒從她身上得到天使的幫忙，女兒們也讓她不斷學習。「我們互相是對方的天使。我們相遇，相互學習、依賴、依存，一起成長。」 妮妮、娜娜、娣娣是有能力給人溫暖、與人為善的孩子，來自於充滿愛的家庭，儲備著爸媽幫她們存的資產能量：品德、樂觀、堅持、勇氣、才藝。傅娟說：「希望她們將來可以把累積的這些資產 使用得很好，重點是要很快樂！」

故宮看雷諾瓦

2013年06月09日
公開
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算是氣質培養的一日. 不過很大的收穫是, 家裡那幅"彈鋼琴的少女"複製畫的真跡畫家便是雷諾瓦. 久仰多時終於能看看真面目. 只不過這次的展覽沒見著彈鋼琴的少女真跡. 但還是很棒的一場藝術饗宴 _________________________________________ 雷諾瓦的生平與創作 （一） 童年和青少年時期（1841-1862） 1841年2月25日，皮耶──奧古斯特·雷諾瓦出生於法國利摩日一個裁縫家庭， 父親是雷歐納德·雷諾瓦（1799-1874），母親是馬格麗特·梅蕾（1807-1896）， 家境並不寬裕，有6個兄弟姊妹。 1845年雷諾瓦隨家人遷居巴黎，父母希望能改善困頓的家境。 少年雷諾瓦有一個好嗓子，受到作曲家的垂青， 原本要推薦他進入巴黎歌劇院合唱團，因家計問題而作罷。 雷諾瓦自幼對音樂的喜好，可以預見他常以舞蹈、音樂會等主題作為繪畫題材， 掌握繪畫中的音樂律動。 13歲時雷諾瓦開始在瓷器工廠當學徒，為白瓷瓶彩繪花卉， 四年的學徒生涯讓他練就一手熟練的毛筆筆法， 畫功細膩精緻，描繪花卉與人物畫頗為傳神，奠定了日後的繪畫基礎。 期間，他還得到「魯本斯先生」的外號，繪畫功力可見一斑。 然而，工業革命後以機器取代人工，手工描繪瓷器的差事也被機器取代， 瓷器工廠關閉，雷諾瓦也轉作畫扇和布簾手工藝，準備存足學費，專心研讀美術創作。 1860年雷諾瓦開始進入羅浮宮臨摹，對十八世紀洛可可畫家和法蘭德斯畫家感到興趣。 布雪（ 1703-1770）華麗而具裝飾性的洛可可畫風， 使得瓷器彩繪出身的雷諾瓦頗有引起共鳴； 而佛拉哥納爾 （1732-1806）描寫盪鞦韆、閱讀女子等雅緻的風俗圖畫， 後來也成為雷諾瓦效法的目標； 有「宴遊景象畫家」之名的華鐸 （1684-1721），他敏銳的觀察力與感受力及柔性的筆調， 令雷諾瓦折服，他後來的船宴、舞會群像題材有相當程度的關聯。 1862年之後雷諾瓦利用晚上時間到巴黎美術學院學畫， 進入瑞士畫家葛列爾 （1808-1876）的畫室學習， 儘管葛列爾畫風傳統，雷諾瓦尚能發揮，研讀精確的素描畫法，有助於未來的人物畫像。 最大的收穫是在此結識了幾位畫家朋友，如莫內、希斯黎（1839-1899）和巴吉爾（ 1841-1870）等未來印象派的創始成員。 （二）早期作品（1862-1869）──洛可可、寫實風格。 20多歲的雷諾瓦儘管熱中於布雪和佛拉哥納爾繪畫中的愉悅感， 同時他更是寫實主義庫爾貝 （1819-1877）的追隨者。 1864年他以《艾絲美哈達》作品首次入選巴黎沙龍展，他採取的是浪漫主義的題材， 以寫實風格畫成，後來這幅畫因畫家本人不滿意而被毀掉。 同年，雷諾瓦在楓丹白露結識了巴比松畫家迪亞茲 （1807-1876）， 迪亞茲鼓勵他提高畫面的明亮度，放棄黑色的陰影主調，雷諾瓦採納了他的建議， 自此雷諾瓦的色彩運用開始有顯著改變。 1867年他創作的作品《莉絲》（德國埃森的福克旺美術館收藏），再度入選沙龍展， 這是他為情人莉絲所畫的戶外寫生畫像，表現陽光下少女浪漫的形象。 1868年以莫內為首的年輕藝術家經常聚集在蓋爾波咖啡館交換心得， 激昂熱情的言論促使印象派的觀念在團體中蔓延。 身材瘦弱、個性容易緊張的雷諾瓦，沒有激進的性格， 但是莫內等朋友的熱情令他感動，讓他也融入團體之中。 1869年後雷諾瓦和莫內搬進巴吉爾的寓所， 巴吉爾、莫內和雷諾瓦經常一起作畫，嘗試新的技術、新的主題。 這一段時間，雷諾瓦直接受到莫內的影響，在技法上也開始選擇比較明亮的色彩、筆觸。 莫內和雷諾瓦1869年一起到巴黎附近的布吉瓦爾渡過愉快的夏日時光， 布吉瓦爾是巴黎上流階級的休閒勝地，擁有聞名的青蛙潭和河濱娛樂活動。 而安席耶荷、阿戎堆和夏圖等塞納河沿岸地區，則以沐浴、賽船、帆船和聚會場所聞名， 這些地區成為他們繪畫中的最佳背景。 兩位畫家並肩完成各自的《青蛙潭》畫作， 雷諾瓦的畫詩意柔美，莫內則堅毅而有自信， 此時兩人逐漸顯露印象派風格的傾向。 年輕藝術家最大的開銷是購買顏料，生活儘管不易，但是他們仍然堅持創作不輟。 那年雷諾瓦寫信給巴吉爾，談及自己和莫內的現況時， 說道：「雖然我們不是每天有飯吃，我還是很開心」。 1870年巴吉爾死於普法戰爭上，他的去世對雷諾瓦和莫內兩人的經濟支持有很大的影響。 （三）印象派時期（1870-1882）以中產階級的生活題材為主。 美術史學者吉勒·內赫形容這一時期為「夜鶯」（Rossignol）風格，意指其華美細膩之畫風。 1870年代雷諾瓦的繪畫風格臻至成熟，他積極參加印象派展覽。 這一段期間他創作了許多膾炙人口的作品， 例如1876年的《盪鞦韆》（巴黎奧塞美術館收藏）和《煎餅磨坊》（巴黎奧塞美術館收藏）。 雷諾瓦以友人和巴黎蒙馬特區的女孩為描繪對象，此時的畫風更加細膩， 以純熟的方式呈現人物的動態和表情。 在他的大幅作品中，成功地將眾人形象凝聚在單一框架內，捕捉豐沛的光線和色彩的變化。 他的構圖繁複細膩，往往需要大量的習作練習， 此時，勤於作畫的雷諾瓦也會在同一畫布工作數週到數月之久， 不斷修改背景、補筆或移動人物的位置。 1880年，39歲的雷諾瓦遇見亞琳，10年後兩人結為連理。 雷諾瓦在許多群像畫中描繪亞琳的肖像， 如1880-1881年的 《船上的午宴》（美國菲利普收藏），這幅畫歷時數月之久才完成， 無論在構圖和技法上都費了不少心血，捕捉到十九世紀塞納河的休閒畫面， 結合靜物、肖像、風景和風俗畫的多元格局， 這幅畫很快就被畫商杜朗魯耶（1831-1922）買走，後來成為美國菲利普基金會的收藏。 （四）「嚴肅時期」（1883-1888）或稱「安格爾時期」──畫風謹慎精確，色彩偏冷色調，素淨光滑，更重視人物佈局。 1881年的冬天，完成不朽傑作《船上的午宴》後不久的雷諾瓦，得到諸多讚賞， 但他沒有因此平步青雲或自得意滿，反而開始面臨一段低潮期。 他決定到南歐諸國旅行，調整創作的瓶頸，以及面對婚姻的遲疑。 這段期間的旅行讓他的收穫頗豐，義大利的停留對他尤其有深遠的影響， 佛羅倫斯畫派、拉斐爾（1483-1520）和龐貝城的壁畫， 以及安格爾（1780-1867）的油畫讓雷諾瓦非常驚嘆。 地中海的溫潤氣候驅走陰霾。 1882年雷諾瓦返回巴黎，此時他逐漸淡出印象派風格， 轉向純粹、沉穩的構圖，發展出另一種新的古典人物風格， 雷諾瓦自稱它為「嚴肅的」（she）風格， 所以有人稱這一段期間為「嚴肅時期」或「安格爾時期」。 嚴肅時期是一種新的嘗試，不再以巴黎日常生活為主要素材， 轉而偏重對象個性的描寫，以及藝術家主觀的感受。 長途旅行後的雷諾瓦，決定和亞琳共組家庭。 1885年他們的長子皮耶出生，和家人遷居埃索爾。 隨後次子尚在1894年，三子克勞德（小名可可Coco）在1901年相繼到來， 三位兒子後來都沒有繼承父親的衣缽，全部進入演藝圈， 皮耶成為著名的法國演員，次子尚是法國前衛電影導演，小兒子克勞德則從事電影攝影。 從1880年代開始，雷諾瓦的作品表現出對古典藝術與女性裸體的高度興趣， 這當然與南歐旅行時他受到希臘古典洗禮之故。 1887年他完成一系列裸女群像的習作， 如《浴女》（1887, 115x170cm, 美國費城美術館收藏）。 在現代繪畫史中，雷諾瓦對女性的優雅有獨到的觀察， 尤其擅長描寫女性柔軟、珍珠般吹彈可破的肌膚。 （五）珍珠色時期（La piode Nacr）（1890-1897）──瓷器般的光澤，具有精緻感、講求造型、光線和色彩。 1890年之後，雷諾瓦和家人遷居到地中海沿岸的坎涅，此時作品色彩更為明亮，豐富有力。 由於他曾使用含有「珍珠母」的銀灰色顏料，來塗抹人物畫的皮膚， 於是這一段時期也稱為「珍珠色時期」。 1890年代初期雷諾瓦到西班牙旅行， 對委拉斯蓋茲（1599-1660）、提香（1495-1576）和哥雅（1746-1828）等人的繪畫大感折服。 1891年起兩年間， 法國政府邀請雷諾瓦為巴黎一座新美術館盧森堡美術館繪製作品， 雷諾瓦非常重視這項委託，前後一共完成五幅《彈琴少女》（1892）， 其中一幅成為居庸的收藏，後來存放橘園美術館， 另有一幅進入奧塞美術館，色彩運用大量紅、橙等暖色系，成為雷諾瓦晚年創作中最主要基調。 除了「彈琴少女系列」之外，1890年代，雷諾瓦畫了許多以兩個女孩為主題的作品， 其中一位就是畫家馬內的姪女茱麗．馬內，例如「閱讀的少女系列」，「海濱少女系列」， 例如美國大都會美術館收藏的《草地上》和本期季刊介紹的《海濱少女》， 描寫年輕少女相偕採花、戲水、結髮辮的純美情境， 雷諾瓦將自然景物和少女們的衣裳相互調和，充分顯示「珍珠色時期」典型的唯美特色。 （六）晚年（1898-1919）：希臘女神般的裸女畫是最主要題材。 晚年雷諾瓦長期為關節炎折磨，有時雙手無法自由活動， 為了創作，他將畫筆綁在手臂上，得以繼續畫畫。 1902年他偕妻子和尚、克勞德搬進南部坎城附近的別墅。 1904年雷諾瓦在坎涅置產，買下了「克蕾特別墅」。 此時地中海沿岸的風景讓雷諾瓦的繪畫有了新的活力，呈現明亮、顫動的色彩。 雷諾瓦也將地中海風景和人物、裸女做了精緻的結合， 豐腴的裸女或側臥休憩，或行走於花園之中，將古典傳統和現代風景饒富趣味的嘗試。 1913年雷諾瓦甚至嘗試雕塑創作，1916-1917 年間，青年鑄造師季諾開始為他工作， 季諾是雕塑家麥約（1861-1944） 的學生。 透過季諾的雙手，雷諾瓦的創意與構想得以完成。 雷諾瓦的晚年創作的裸女具有古典的尊貴氣質， 裸女的肌膚呈現紅橙色的溫暖色調，體態豐腴，經常描繪美神維納斯，令人想起古希臘的雕塑。 臨終的雷諾瓦受邀到羅浮宮參觀畫展，看到自己的作品和古典大師維若內些 （1528-1588）的作品並列，心裡感到實慰。1919年12月3日，雷諾瓦病逝於坎涅寓所內，享年78歲。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ JUDY拿著語音導覽一幅幅有編號的畫作都很認真的聽. 這點我蠻驚訝~ 在每一幅畫前面認真的觀賞並聽著故事.