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Julia

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【親子遊】遊植物園

2008年08月17日
公開
16

　　中午左右，姐夫開車由桃園往台北植物園前進！車行至三重交流道，我，安安和姐姐的兒子下車搭公車轉捷運到小南門捷運站。（在三重下車是因為車老了＠＠怕到不了台北∼∼） 　　先搭上人擠人的３９路公車（幾乎都是從終點站開始坐車的我和安安，印象中沒有擠沙丁魚的經驗ㄝ），在台北車站下車轉捷運到小南門站，３號出口直走就到植物園了。 　　不料，剛踏進植物園就下起雨來了＠＠還有越下越大的可能，於是回頭走出植物園，在附近賣牛肉麵的店家借屋簷躲雨。店家人很好，躲了近１小時的時候雨小了些，老板還願意借我們２支傘ㄝ，只是我們不確定是不是還會走到這裡來還而婉謝了老板的好意。 　　這店家賣的是得過獎的牛肉麵，除此之外也賣精力湯喔！一杯５００ＣＣ售價８０元，很好喝，也有外送或是宅配服務，如果家裡有蔬果調理機，買ＤＩＹ包在家準備也很優喔！店家地址：台北市博愛路１９５號�電話：０２－２３８１－７２７６ 　　可惜，今天的雨一直下個不停，植物園之旅只得在短暫一瞥之後結束。米勒畫展更是不必去了∼∼聽說要排５、６個小時買票＠＠ 　　離開小南門後轉往西門去吃飯，我們３個人大概是雨神來的，又遇到大雨∼∼吃飽飯後決心買把傘，結帳後∼∼雨小了很多∼∼ 　　送走姪子上捷運續往桃園出發後，我和安安也打道回府了。 　　下次一定要再來一次植物園！

台北市立美術館

2007年11月17日
公開
75

周六下午，與Tracy同學約到圓山去溜小孩。午後２時出了捷運站，二大三小走路往台北市立美術館出發。這還是我第一次踏進美術館內。當然安安也是！ 美術館全票：新台幣三十元，優待票：新台幣十五元。周六學生還免費ㄝ！所以這次只花了６０元就進入參觀真的很超值，這裡真是個很棒的藝術殿堂。每周六夜間時段（17:30至21:30）還開放民眾免票入館參觀。再加上中山北路很有異國風情，真的很棒！ 這次的展覽主題是「欲望與消費－海洋堂與御宅族文化」。我們簡稱它為：公仔展。感覺就像是扭蛋大集合！我們看見了KERORO、假面騎士、庫洛魔法使，美少女戰士、鹹蛋超人、天空之城，還有哥吉拉、小天使、湯姆歷險記等等。 這個展是需排隊進入以管控人數，不然擠滿了人根本沒辦法細看，特別是在熱門公仔前更是如此！ 欲望與消費－海洋堂與御宅族文化：本館舉辦「欲望與消費－海洋堂與御宅族文化」展，以日本造形集團「海洋堂」40年來的發展歷程為主軸，展出三千件大中小型模型，在回顧其歷史的同時，對現代日本御宅族文化和次文化的特質、內涵與根源，以及模型文化與美學涉及的當代藝術、慾望與消費文化領域進行更進一步的探究。在1980年代日本出現了所謂的「御宅族」，是被日本戰後爆發性發展的次文化（包括電影及電視、卡通、漫畫）豢養欲望的世代」，其搖身在今日成為文化推手，透過不斷開發、提供滿足人們慾望的內容與商品，使得慾望與消費的構造愈發壯大！ 而譽為模型界的玩家收藏等級的日本海洋堂造形集團，發跡於1964年。1970年代首開組裝模型的風氣。1980年代起將卡通、漫畫與電影中的角色逐一立體化，為模型製作帶來革命性的發展。1990年代後半，開拓大量生產、價格低廉的「食玩」風潮。2003年與日本知名當代藝術家村上隆合作製作之等身大人形玩偶，被公認是「海洋堂」模型製作的極致表現。海洋堂對造形文化不斷推出各種啟蒙活動，製作上以精緻質感著稱，不僅受到模型收藏家的推崇，40年來對於日本特有的造型文化有重要的貢獻。2004年「海洋堂」成立四十週年，原名「海洋堂的軌跡（The Chronicles of KAIYODO）」展自2004年起巡迴日本十一個縣市美術館。本館為日本海外巡迴第一站，是台灣難得一見的跨領域模型藝術展覽。透過本展展出，針對台灣目前所提出的文化創意產業遠景與政策，比照日本的動漫與模型公仔產業的驚人產值，對於群眾次文化及當代藝術創作領域的影響力，期能引起大眾迴響與討論。 這次的展覽主題除了御宅族的特展之外，還有三個讓我印象比較深刻的：鄧南光的攝影有回到過去的感覺；江漢東的畫有豐富鮮豔的色彩；大玩流行主題，則是很有時尚感。 ＃　鄧南光百歲紀念展：鄧南光(1907-71)是台灣現代攝影的先驅，1930年代赴日期間深受當時「新興攝影」、「寫實攝影」風潮影響，奠定他一生寫實風的視覺美學。回台後經營「南光寫真機店」，藉此推廣攝影新式觀念。他猶如時代的觀察者，游走台灣各地、各階層，致力台灣寫實攝影的落實，間接開啟五○年代以後寫實風格的主軸。尤其是1953年起積極運作「自由影展」、「攝影學會」，致力於攝影風氣的普及，開發現代攝影表現的新領域，對於台灣攝影的發展貢獻頗深。今年正值鄧南光誕生百年，台北市立美術館特別規劃紀念展，以資紀念。 ＃　江漢東八十回顧展：本次展覽集結藝術家江漢東自1962年以來的100餘幅作品，亦是其80歲回顧展，展出作品種類包括油畫、版畫及早年以墨水筆畫在紙上的綜合媒材表現。江漢東曾師事李仲生，啟蒙時期受西方立體主義影響，繪畫題材雖以民間傳說及敘事為主，卻跳脫傳統繪畫方式，以線條細膩切割出立體的人物，加上鮮豔單純的色彩，飽滿豐富的構圖方式，烘托出熱鬧華麗的民俗風味，獨然自成一格。 江漢東長期受眼疾之苦，對於藝術創作者，無疑是最大的魔障，在他有限的視野範圍，必須貼近畫作，像爬格子般逐步挪移完成創作。身體的極限，反而讓他有更大的想像空間，他把兒時聽來的故事，看來的傳記，生活的點滴畫下來，所以他畫的人物，透出一種反璞歸真的趣味，在對抗視力漸漸消退的同時，江漢東讓自己創作的花園盛開出一片燦亮的繽紛世界，期待觀眾，自他的畫作中，細細品嘗人生的喜樂悲酸。 ＃　大玩流行：時尚設計師v.s. 民俗藝術家：二十世紀以來，單一形態的藝術表現方式已無法滿足現代人對美感的追求，跨界合作豐富了創作的內涵，也激盪出許多獨特的想像。在這樣的趨勢下，時尚設計大量從民間藝術中擷取靈感，將庶民文化的元素融入時尚，打破了通俗與精品的界線，也將時尚的美感實踐發揮到極致。然而有別於時尚設計師對民俗圖騰的鍾愛，民俗創作者對時尚的態度卻格外讓人好奇，時尚與流行有可能匯入傳統文化，成為民俗藝術的一部分嗎？「大玩（ㄨㄢ、）流行：時尚設計師vs. 民俗藝術家」展，試圖顛覆了以往觀看時裝設計的單線邏輯，以反向思考的角度，經由中國傳統民俗手工藝來重新演繹西方的時裝設計。本展邀請八位傳統民俗藝術家，從剪紙、布袋戲、蘇繡、青花瓷等技藝出發，描塑現今歐美經典品牌設計師的肖像；交錯東西時空，變向置位民俗與時尚，讓觀者可以看見民間藝術是如何理解、再現流行時尚的符碼。 美術館旁的台北故事館門票一人５０元，想了想還是不進去參觀了。就在外面照張相代表到此一遊就行了。上圖中間那張照片及下圖右上照片就是該館。 晚上近６點到士林中正路上的和民日本料理訂位，準備再與另外２位同學見面，四大五小的人數著實讓我們等了１個小時才入座。餐食很可口，只是邊吃邊回想起以前的一家日式餐廳：養老乃瀧。 點左圖連到和民居食屋瞧一瞧去！ 這一餐我們共花了近３５００元，其實也不算便宜哩！ 點這裡看菜單。 和民居食屋：北市士林區中正路１１５號。 電話：２８８３－３３７５。（很難訂到位，現場排隊或許還能碰碰運氣）