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蔣勳〈寒食帖〉 by趨勢藝格 「寒食節」吃著冷菜，心中卻比冷食更為寒涼，聽著淅淅瀝瀝的雨聲，蘇軾在新安頓好的「東坡雪堂」，冰冷的爐灶，潮濕的蘆葦柴梗，看著墜落在泥濘中的海棠……2009年九月應郝明義先生之邀，參加他主辦的一系列以「經典」為名的演講。「閱讀經典」內容多是一種書籍，或談《易經》，或談《史記》，或談《莊子》，或談「李商隱詩」，在經、史、子、集裡選一著作來介紹。最後，我選了蘇東坡的〈寒食帖〉。 〈寒食帖〉是蘇東坡大約在1082年寫的詩稿墨跡，是文學，也是書法，被稱為「天下行書第三」，現在收存在台北故宮。 書畫的「經典」很多，但歸類比較難。受限於現代書籍的規格，也常常在經典的閱讀裡被忽略。 1970年前後我在故宮隨莊嚴老師上「書畫品鑒」，通常都是調出一卷書法或一軸山水，看書畫，也看收藏印章、題記、跋尾，很難歸類在經史子集任何一部之中，因此常常會懷念當時那種「閱讀」經典的方式。北大一百年校慶，我就選了〈寒食帖〉來談，2009年又一次在北大講〈寒食帖〉，也算特殊緣分。 寒食題簽 1970年在故宮跟隨莊嚴老師上課，當時〈寒食帖〉在王世杰手上，寄存在故宮，看到的人還不多。 莊嚴老師帶著幾個研究生看這卷子，畫卷沒有打開，就從畫卷外面的題簽開始講起。 梁鼎芬是廣東人，光緒六年的進士，曾經因為反對李鴻章議和被貶官。他回廣東後從事教育，得到兩廣總督張之洞賞識，以後一直做張的幕僚。辛亥革命後，梁鼎芬成為保皇黨，反對康梁維新，更反對孫文革命，力保滿清，曾出任末代皇帝溥儀的師傅。這題簽寫於「宣統癸丑」，已是1912年，辛亥革命次年，梁鼎芬仍奉清正朔「宣統」，表示不接受民國。 梁鼎芬對張之洞極崇敬，有知遇之恩。張之洞也曾經看過〈寒食帖〉，認為是難得一見的蘇軾真跡，一度想要收藏。張之洞死後，賜諡「文襄」，梁鼎芬睹物思人，特別在題簽上標註「張文襄公稱為海內第一」，是讚美〈寒食帖〉，也是懷念故人老友。 1970年，我看書畫的經驗並不多，對畫的捲收展放，「題簽」的辨識，「包首」的材料考究，都從莊嚴老師指導學起。還沒開始講〈寒食帖〉，周邊的細節已經學了不少。 打開〈寒食帖〉先看「引首」，「引首」有點像書冊的題目，常常是名人題字。〈寒食帖〉的「引首」是乾隆題的四個字──「雪堂餘韻」。「雪堂」是蘇軾貶謫黃州時的書房名稱，這個書房大蓋建成於神宗元豐4年8月5日（1081年）。 元豐2年（1079年）八月蘇軾被人誣陷，以寫詩得罪當政者，遭遇歷史上著名的「烏台詩獄」，被囚禁在京城御史台獄中，日夜審問，此地烏鴉群聚，屬於中央台省機構，一般人都俗稱「烏台」。 負責勘問的御史李定等人都欲置蘇軾於死罪，蘇軾在獄中從囚房窗口眺望一帶青山，在給弟弟蘇轍的絕命詩裡有名句── 是處青山可埋骨，他年夜雨獨傷神， 與君今世為兄弟，再結來生未了因。 將近三個月的囚禁勘問，期間也有許多人在暗中營救。神宗皇帝心智開明，並不昏庸，對於蘇軾的才華一向也欣賞。神宗祖母，當時已是太皇太后的仁宗曹皇后，聽說蘇軾下獄，更是不斷談起當年仁宗如何賞識蘇軾、蘇轍兄弟，?為青年才俊。當時仁宗已年老，蘇軾不過是?十歲的青年，仁宗認為這樣的人才要留給後代子孫治國之用。曹皇后轉述這一段歷史，神宗感念祖父愛才惜才，而自己卻把祖父選拔賞識的人才囚禁獄中，要被御史定重罪，心中大為慚愧惶恐。蘇軾的文字獄一案因此在神宗堅持下輕判。蘇軾下放黃州，被要求「思過自新」，造就了蘇軾這一段時間在黃州文學書法各方面創作的高峰。 蘇軾在元豐3年（1080年）下放黃州，起初借居在定惠院，後來經過好友馬夢得的幫助，也得到黃州太守徐君猷批准，在黃州城東一片山坡的廢棄舊營壘棲身。 蘇軾在當地父老協助下，除草開荒，經過一年，整頓出一個可以居住的規模。 元豐4年八月，他的書房建成，蘇軾提筆寫了「東坡雪堂」四個字的匾額。「東坡」是城東一片坡地，意外成了蘇軾落難時的棲身之處。他自稱東坡居士，經歷大難，似乎從此開始，死去了「蘇軾」，活過來一個全新的生命──東坡。 書房始建於大雪紛飛的季節，建成已是夏季，東坡紀念大雪的天寒地凍，彷彿更可以砥礪頑強不屈服的生命意志，因此命名「雪堂」，並且在書房內牆壁繪畫雪景，呼應著他在黃州時寫的詩句「揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷」，正也是「雪堂」二字更深的隱喻吧。 黃州時期東坡許多重要的作品都在「雪堂」寫成，如〈念奴嬌〉、〈浪淘沙〉、〈赤壁賦〉，當然，還有〈寒食帖〉。乾隆在「引首」寫的「雪堂餘韻」也在讚嘆〈寒食帖〉是東坡在「雪堂」這個留下最可靠也最珍貴的手書墨跡。 「雪堂餘韻」四個字寫在湖綠石青色的畫柬上，一枝淡墨雙鉤折枝花卉，襯映著乾隆有點柔媚的書法。「引首」正上方有乾隆白文「乾隆御筆」印一方。 「引首」前後「隔水」裱綾，是用《易經》爻卦紋織成圖案，前「隔水」上還有乾隆親筆寫的簽條「蘇軾黃州詩帖」，落款是「長春書屋鑑賞珍藏 神品」，下撳「乾隆宸翰」朱文小璽。「神品」二字上也重疊蓋有「神品」連珠印，可見乾隆收藏到這一件作品的得意與重視。 寒食節 〈寒食帖〉原來是「寒食詩稿」，元豐5年（1082年），「雪堂」建好的第二年春天「寒食節」，東坡寫了兩首詩，留下這篇草稿墨跡。 「寒食」是古代的節日，從冬至算起一百零五天是「寒食」，因此多在來年春天清明節前一日或兩日。 「寒食節」是古代春祭的節日，禁火三日，吃冷食，爐灶無煙，因此也叫「冷節」或「禁煙節」。 「寒食節」又流傳著另一個一般人比較熟悉的有關介之推的歷史故事。 春秋時代，晉國國君獻公寵愛妃子驪姬，驪姬要安排兒子奚齊繼位，因此毒死太子申生，又要加害申生的弟弟重耳。 介之推等大臣，為了避禍，帶領重耳，出亡晉國。流亡期間，眾人備受苦難。重耳一度沒有食物吃，飢餓之時，介之推從腿股上割下一塊肉給重耳吃。「剜股奉主」，重耳極為感動。 十九年後，重耳回到晉國，繼位為晉文公，要重用流亡期間的隨侍者，特別是介之推。誰知介之推卻奉母隱居綿山，不肯出仕，使得文公思念不已。後來有近臣建議，火燒綿山，介之推極孝順母親，一定會帶母親避火下山。文公下令山上留一小徑，期待介之推會從小徑逃出來。大火燒山三日，介之推沒有蹤跡。三日後火滅，在山上一棵焦枯的柳樹上找到介之推和母親擁抱著的屍體。文公大慟，悔恨不已，命令天下禁火三日，紀念介之推，以後每年此時都爐灶禁火，舉國冷食，成為流傳久遠的「寒食節」的來源。 「寒食節」在唐宋是重要節日，對於忠心耿耿的文人，對於懷抱忠君愛國之思的士大夫，對於孤苦受誣陷讒言的謫臣，被君王下放，遭受汙辱，孤獨困苦之中，彷彿介之推緊抱柳樹的焦屍，用頑強的肉體對抗著外在逼迫煎熬的熊?烈焰。 唐人詩裡有寫「寒食」的詩句──紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。 蘇東坡下放黃州第三年，遇到寒食節，他想起死去的介之推。沮鬱荒涼的春天，不斷下著雨，數月不停的雨，一切都煩悶潮濕。雨中杜鵑、海棠一簇一簇開放，腥紅如血，白如雪花，潔淨如淚，清明祭掃墳墓的人，燒著紙錢，紙灰在空中飛舞，像翩翩追逐的白色蝴蝶，像死去又回來的不甘心的魂魄。 「寒食節」吃著冷菜，心中卻比冷食更為寒涼，聽著淅淅瀝瀝的雨聲，蘇軾在新安頓好的「東坡雪堂」，冰冷的爐灶，潮濕的蘆葦柴梗，看著墜落在泥濘中的海棠，紅的像胭脂，白的像雪，一朵朵花，卻都墜落汙泥，弄髒了自己。 東坡要寫詩了，寫一個春天排遣不去的愁緒，寫一個生命在窮途末路絕望的哭聲，寫一個曾經熱烈的青年，如今失去一切夢想與熱情，如同死灰的心境。 蘇東坡〈寒食帖〉被認為是王羲之〈蘭亭序〉、顏真卿〈祭侄文稿〉之後的「天下行書第三」，這是其中第一首〈寒食詩〉。黃州落難，他終於領悟，生命是連「美」都可以放棄的…… 「花」與「泥」的兩難 1082年，下放黃州第三年，寒食節，蘇東坡寫了兩首五言詩，詩的原稿成為書法名作，被稱為〈寒食帖〉。明朝大鑑賞家董其昌認為是傳世蘇書最好的一件，也被認為是王羲之〈蘭亭序〉、顏真卿〈祭侄文稿〉之後的「天下行書第三」。 〈寒食帖〉既然是詩稿，應該先讀文學的部分。 詩稿又是作者親筆原始手稿，因此讀完文學部分，接著就可以從筆跡欣賞書法。文學與書法，是兩個不同的層次。閱讀作者原稿，交錯往來於文學之美與書法之美間，是以原稿來閱讀經典最大的快樂，與閱讀排版印刷的書籍感覺不同。 自我來黃州，已過三寒食。 年年欲惜春，春去不容惜。 今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。 臥聞海棠花，泥汙燕支雪。（燕支，即胭脂） 闇中偷負去，夜半真有力。 何殊病少年（「子」點去），病起鬚已白。 「自我來黃州，已過三寒食」──東坡寫詩本來自然率性，「烏台詩獄」之後，更是反璞歸真，用字簡單，語意明白──自從來到黃州，已經過了第三個寒食節──沒有難懂的字，沒有艱澀典故，平鋪直敘，完全像白話。 蘇軾下放黃州是1079年，到黃州過了三次寒食節，這首詩大概寫於1082年的春天清明節前後。 「年年欲惜春，春去不容惜」，每年到了春天，到了寒食清明，就惋惜春天要結束了。但是，惋惜也沒有用，春天不容惋惜，並不停留──十個字中，重複用「年」和「春」。重複的字，就用一個點表示，閱讀者可以感覺到手寫原稿的節奏韻律，文學的內容與書法形式融合為一體，只有手稿可以傳達。 「今年又苦雨」，今年雨特別多，使人苦惱。「兩月秋蕭瑟」，兩個月來，下雨不停。 季節是春天，卻像秋天一樣，蕭瑟寒涼。東坡講的是外在季節氣候，也同時是內在心情，「苦雨」、「蕭瑟」都是風景，也是心境。 「臥聞海棠花」，蘇詩注解，常說海棠是蘇軾故鄉四川原生種的花。詩裡的「海棠」，可以是面前的花，也可能在講遙遠家鄉曾經有過夢想的美麗年輕生命。而現在，海棠花凋零墜落了。 「泥汙燕支雪」，紅得像胭脂、白得像雪一樣的花瓣，紛紛掉落土中，被泥濘汙染弄髒了。十個字，用「花」和「泥」的意象做對比。「花」是高貴的，潔淨的，美麗的，充滿色彩；「泥」是卑微的，骯髒的，低下的，黯淡的。把這兩個字的書法放大，可以看到「花」和「泥」有纖細牽絲牽絆在一起，上面一句結尾的「花」跟下一句起頭的「泥」用牽絲牽在一起，透露「花」與「泥」間的兩難糾纏。 年輕的時候，蘇軾的生命像一朵燦爛、高傲、自負的花；現在，落難黃州，覺得「花」被「泥」土弄髒了。「揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷」，黃州時期，東坡的詩句好像在反覆問自己：你還要不要這麼潔癖，這麼堅持？要不要像一朵花，固執自己的高貴潔淨，不肯隨汙濁世俗同流合汙？這是自屈原以來，遭遇誣陷時文人對自己的共同詢問質疑。〈寒食帖〉裡，暗喻了自己生命的兩難，「花」，還是「泥」，潔淨？還是卑汙？如何選擇？ 青春的傷逝 〈寒食帖〉接下來是對時間青春流逝的感傷，用了典故，比較不容易懂── 闇中偷負去，夜半真有力。 這一段是來自《莊子》的典故，莊子在談時間的流逝，用了一個比喻──一個人怕自己的船被偷走，把船隱藏在山谷當中，以為很安全。沒有想到，半夜時分，河水漲潮，把船漂走了。 莊子比喻時間像潮水，人在睡覺的時候，時間也在流逝，沒有人能躲過時間的偷襲侵蝕，青春藏不住，生命最終會被時間帶走。 這年蘇東坡四十七歲，人到中年，容易感觸時間快速消逝。「烏台詩獄」，落難之後，蘇東坡對時間的感傷更強烈。彷彿不知不覺時間在暗中把他的青春偷走了，把生命中許多少年時的夢想偷走了。「夜半真有力」，越是在夜半睡眠中，越是不覺察的時候，時間的消逝越快。時間如此逝去，強勁有力，摧毀一切存在。 「何殊病少年（「子」點去），病起鬚已白」，這裡有脫漏字，「病」用小字補寫在一邊，「子」寫錯了，用四點點掉。這都是閱讀原始手稿才會有的特殊經驗，好像同時參與了作者思考、書寫、修正的過程。 ──覺得自己原來還是青年，還在寫〈南行詩〉的年紀，還在參加科考的時候，還是充滿夢想熱情的年輕人。沒有想到，一場大病醒來，頭髮鬍鬚都白了。這裡的「病」不止是講身體的病，也是「烏台詩案」的傷害。生命徹底「大病」一次，抓到監獄裡，遭受汙辱恐嚇，生命遭遇巨大挫折磨難。等「病」過去了，忽然發現，頭髮都白了。經歷巨大的驚慌，巨大的蹂躪、折磨、侮辱，懂得了滄桑，頃刻間，從青春轉為衰老。 石壓蛤蟆 讀完第一首〈寒食詩〉，瞭解了意思，接下來就會把視覺停留在書法線條上。 東坡的書法初看並不美，用筆很自然，有點隨意，特別因為是草稿，也不會像謄錄的定稿那樣工整規矩。 從「自我來黃州，已過三寒食」看起，字體線條從容平凡，沒有刻意造作的姿態，和東坡的詩風一樣，平實自然，不刻意求工，閱讀者也沒有壓力，不像在看名家作品。 宋書法家中蘇書品格排第一，恰恰是因為平淡天真，沒有一點矯揉造作。 三十年前在莊嚴老師處看〈寒食帖〉，因為年輕，我看不出特別的好。倒是覺得後面黃山谷的跋文書法俊秀挺拔，光芒四射。心中對蘇書居四大家之首的說法，頗有疑慮。我把疑慮說出來，問了老師。莊老師淡淡一笑，說：「慢慢看，以後你就知道了。」 看了三十年，每次展出都看。手上也有一卷日本二玄社複製原寸的精印品，不時摩挲展玩，「慢慢看」變成三十年來閱讀〈寒食帖〉不間斷的功課。 從疑慮到感動，了解書法技巧畢竟只是皮毛，對任何創作者而言，品格其實都更勝於技巧的賣弄。 〈寒食帖〉看久了，逐漸了解不自誇、不賣弄、不矯情，對一個創作者的艱難。了解東坡如何在自我調侃、自我嘲笑裡完成一種毀譽之外的豁達。豁達指的是生命本質的了悟，了悟之後，下筆為文學，下筆為書法，都有不同境界的領悟。 「年」這個字之後，書法字體開始變化──「惜春」二字造型很美，看來平實，卻很委婉。其中「惜」字有細的牽絲，「春」字婉轉溫柔。蘇詩和蘇書都常常被解讀為「豪放」，其實他的詩詞書法，豪放的大架構裡都不失細節的溫柔婉約。沒有細節的婉約，「豪放」就只是粗魯了。 「苦雨」二字是耿硬的筆法，使人想起唐初的褚遂良和歐陽詢，看到東坡規矩剛直，甚至峭立銳利的一面。 「秋蕭瑟」以後字體再一變，蘇書特有的蕭散表現出來，真如瑤台散仙，看來不成規矩，卻另有一種品格。 「臥聞」兩字妙極，尤其是「聞」的最後一筆，像垂掛的死蛇，像蚯蚓死屍，東坡在線條裡注入了落魄，失意，沮喪，百無聊賴的慵懶。線條像一根鬆掉的琴弦上喑啞的聲音，失聲了，荒腔走板，沙啞中卻都是落魄的辛酸。 東坡常跟好友黃山谷彼此嘲弄嬉戲，笑自己的書法是「石壓蛤蟆體」。寫王羲之是「王體」，寫顏真卿有「顏體」，寫柳公權有「柳體」，大書家都在創造自己的「體」。東坡寫字，不求俊挺華美，他手不懸腕，側臥毛筆，字扁扁的，他就找了一個「石壓蛤蟆體」來嘲笑調侃自己。 人世間都在爭強鬥勝，努力踩壓踐踏別人，標榜自己。但是，度過生死大難，東坡對世俗毀譽可以哈哈一笑了。從牢獄出來，看過自己的狼狽邋遢，看過自己在死亡凌辱前的恐懼顫怖，原來生命如此軟弱卑微，手上的筆，也許知道剛硬只是故作姿態，何不讓自己看一看「死蛇蚓屍」，而不是書法上習慣誇耀的「鸞飛鳳舞」。 眾人都搶奪「美」，東坡或許覺得，沒有人搶奪的那個「醜」，就留給自己吧！眾人都搶奪成功、高貴、華麗，東坡領悟了在醜陋、邋遢、難堪中也要苟活的卑微。 黃州落難，他終於領悟，生命是連「美」都可以放棄的。 黃州時期，東坡寫信給朋友，講了一件事，大意是到黃州後，心情有時不好，就到街市喝酒。酒醉踉蹌，不小心，撞到一個人。這個人（大概是地方混混）很生氣，一拳把東坡打倒地上。倒在地上的東坡，剛開始有點生氣，但是，不多久，他想一想，這混混竟然不知道我是誰了。他高興起來，心想：「多好，沒有人認識我了！」從名滿天下的才子到市井小民認不出他來，可以回來做平凡眾生了，他給朋友的信上說：「自喜漸不為人識。」 東坡在作一個很難的功課吧，修行掉知識分子的傲氣和潔癖，修行掉別人非知道自己不可的驕慢自大。 他在做生命本質的修行，修行好了這一部分，書法與文學都有不同進境。東坡書法的「石壓蛤蟆體」要追溯到「自喜漸不為人識」的修行領悟吧。 就是一隻石頭壓死的癩皮蛤蟆，扁扁的、臭癟、難看、醜陋、骯髒，蘇東坡這樣走進了文學與書法的「阿耨多羅三藐三菩提」。 美的學習，常常開始於「美」的執著。漫長的「執著」之後，有可能剎那頓悟，把自己從「執著」解放出來。認同自己不過是「石壓蛤蟆」，領悟了美的放棄比美的執著更難，也更重要。這時，可以與一二知己會心一笑，可以與蒼涼孤獨的自己會心一笑。 寫字通常要「懸腕」，線條比較漂亮。東坡寫字，有點懶懶的，手靠在桌上，形成「左秀右枯」，右邊的線條，不容易拉開。這個「枯」反而變成他的一種風格。審美的「風格」並沒有好或不好，只是不同而已。今天年輕人牛仔褲要撕破來穿，「破」成為一種「美」。東坡的某種「敗筆」，某種「破」，某種「枯」，某種「醜」，一一成為他生命的真實風格，成就他的文學，也成就他的書法。 「美」，其實是最後回來做自己而已。 〈寒食詩〉第二首情緒澎湃洶湧，書法線條也隨之跌宕起伏，變化萬端。〈寒食帖〉用筆跟著情緒在走，時輕、時重，時快、時慢，時重拙，時困頓，時銳利，時高亢激昂，變化萬千…… 空、寒、破、濕 〈寒食詩〉第二首，接在平鋪直敘的第一首之後，詩思一變，情緒澎湃洶湧，書法線條也隨之跌宕起伏，變化萬端。 春江欲入戶，雨勢來不已。（雨點去） 小屋如漁舟，濛濛水雲裡。 空庖煮寒菜，破燒濕葦。 那知是寒食，但見烏銜（按：同「紙」）。 君門深九重，墳墓在萬里。 也擬哭途窮，死灰吹不起。 〈寒食詩〉的第二首手稿書法顯然比第一首更為縱放，在閱讀詩的內容意思之前，常常會不自覺先被視覺的書法線條吸引。 一般介紹〈寒食帖〉，如果只取局部，也多取第二首，尤其是「破」到「銜」這三行。 「春江欲入戶，雨勢來不已。」詩一開始就有一種水波洶湧的感覺。春天上游融冰，水勢盛大。東坡住在江邊，連月雨下不停，江水上漲，像要湧進屋子裡來。「欲」、「入」二字都是典型的「石壓蛤蟆體」，扁扁的，像壓爛了的身體，結構歪扭變形。線條看似柔軟，卻有內勁，是所謂「棉中裹鐵」內剛外柔的線條。東坡外在看來隨遇而安了，內在卻都是稜稜傲骨，一點也不妥協屈服。字體跌宕搖晃，如乘舟江上，起伏盪漾，書法與文學合而為一，是品鑑經典手稿最好的範例了。 「小屋如漁舟，濛濛水雲裡。」「舟」與「水」出現像隸書的波磔。文字在書法家的記憶裡只是符號，在書寫自己的詩句時，常常不會拘泥某一種字體，篆、隸、行、草，交相錯雜，形成交響詩一般的豐富變化。〈寒食詩〉是東坡的詩，〈寒食帖〉是東坡書法，用自己的字寫自己的詩，北宋的大書法家莫不如此。〈寒食帖〉如此，黃山谷的〈花氣薰人帖〉、米芾的〈蜀素帖〉也都如此。沒有人用他人書法寫自己的詩，也沒有人用自己的書法寫別人的詩。 詩與書，都來自個人生命風格，是同一種審美，也才能夠是經典。 很難想像用另外一種書體寫〈寒食詩〉，東坡此時沮喪潦倒，生命裡的「空、寒、破、濕」，是文學內在的核心感覺，必須與外在書法形式一致，才是「審美」。例如，如果用華麗燦爛到跋扈的宋徽宗瘦金體寫〈寒食詩〉，內容與外在形式風格不同，審美上就不倫不類了。 經典，不分文學、書法、繪畫，其實是落實在人的本質品格，有品格，也才能談美學。 「空庖煮寒菜，破燒濕葦。」兩句詩，十個字，講的是實景。因為寒食節，廚房是「空」的，吃的菜是「寒」涼的，爐「破」爛頹敗，柴葦是潮「濕」的。法國哲學家沙特（J-P．Sartre）在談「文字」（LES MOTS）的書裡說：詩的文字並不等同於日常文字。 東坡此處的「空」、「寒」、「破」、「濕」，是廚房的「空」、爐台的「破」，口的「寒」、柴葦的「濕」，四個字，是實景，同時也指涉內在心靈的荒涼、寒冷、鬱苦、汙濁之感。 「空」、「寒」、「破」、「濕」，隱喻生命心境的狀態，是全詩的文學核心，也是全篇書法的焦點，是思想心靈的意境，也是視覺感受的圖像。 只有文字意涵內容，〈寒食帖〉是不完整的，必須同時訴諸視覺形式。 攤開〈寒食帖〉，一眼就會看到這四個字。 「空」很小，好像一個寂靜的空間。「寒」的筆鋒有一點銳利尖峭，是「揀盡寒枝」的枯冷淒寂。「破」寫得很大，不但扁癟，而且歪斜，好像要垮掉的結構，「皮」的左側斷裂了，「石」擠成一堆，閱讀者是從書法知道了詩人內在世界的「破」，是心靈如此的破敗，被撕裂、被扯碎、被壓扁，如風中枯絮，如垮掉的廢墟。破破爛爛的爐，潮濕燒不起來的柴葦，寒涼的菜，空的廚房，〈寒食帖〉寫出鬱悶、汙濁、破敗、邋遢、卑苦。無以宣洩、無以伸展的委屈、壓抑，都透露在流動毛筆線條中。 烏鴉與紙灰 「那知是寒食，但見烏銜。」 流放江邊，孤獨慵懶，沒有歲月，也不知是寒食節。看到烏鴉啣著墳間燒剩的紙灰飛過，才想到已是寒食清明了。 非常驚人的畫面，這個「烏」，好像「烏台」的烏，囚禁在「烏台」一百多天，窗外樹林裡烏鴉群聚，烏鴉好像變成詩人生命裡忘不掉的夢魘，忽然在詩句裡出現，成為隱喻深刻意象複雜的畫面。 「烏鴉啣著墳間燒剩的紙灰飛過」，使人想起現代文學的意象。魯迅小說〈藥〉的結尾，就是刺穿灰色天空飛起的烏鴉。文學的經典，一千年來有歷史的呼應對話。 「」的用法特殊，「銜」二字都用尖銳筆鋒，像犀利的刀刃劃過。東坡顯然還有淒厲的憤怒。「」的最後一筆拖長，像一把刀，像一路追殺的怨怒，一直錐刺向下面的「君」這個字。「君」小小的，萎縮著，一點也不神氣。 創作裡有許多潛意識流動的「神來之筆」，創作者在創作中不一定意識得到。東坡說自己寫文章「行於所當行，止於不得不止」，只是任憑直覺走去，並不完全刻意控制，但直覺裡潛意識的流動反而更為飽滿。在審美意識上，文學更接近理性思維，書法的直覺性、感官性卻更高，讀〈寒食帖〉第二首詩的原稿，東坡美學的極至更在書法中表現了出來。 〈寒食帖〉從「破」到「銜」，東坡手上的毛筆，從筆尖、筆肚一直用到筆根。 「破」重拙，「」字出現許多「賊毫」。「賊毫」是毛筆用到筆根，筆毫岔開，出現逆澀挫折的線、破裂的線，如生命的困頓。 書家有自己用筆的習慣，王羲之留下的雖不是真跡，從臨摹諸帖來看，他的用筆，多在筆尖和筆肚間，較少「賊毫」，他的美學裡迴避了撕裂的痛。宋徽宗的「瘦金」多用筆鋒，鋒芒畢露，沒有困頓挫傷。筆鋒常常是飄逸，是銳利，是燦爛。 東坡從「破」到「銜」，出現了書法筆鋒到筆根最大的變化。像一齣交響曲，在樂章裡呈現豐富結構變化。 〈寒食帖〉用筆跟著情緒在走，時輕、時重，時快、時慢，時重拙，時困頓，時銳利，時高亢激昂，變化萬千。 〈寒食帖〉不能單一看某一個字，整個篇章，一起看布局，才感受得到交響曲樂章龐大壯闊的配置，感受到創作者行走於文學與書法之間驚人豐富的魅力。講布局結構，容易被誤會是刻意，創作者卻是在有意與無意間完成了一件自己也無法再複製的書法。 「」這個字，可以寫成「紙」，寫成「」，下面的「巾」拉長，就像刀子一樣，直刺下去。尖銳筆鋒，像馬勒音樂最高音的嘶叫。馬勒音樂，經常在最高音時不停，繼續拔尖而起，像〈寒食帖〉裡「」的書法線條。 「但見烏銜。君門深九重」，「銜」的淒厲高音過後，回來安撫自己，讓自己平靜，平靜裡也充滿無助無奈。 哭聲與死灰 「君門深九重，墳墓在萬里。」 儒家的信仰者，相信生命的極致?義是「忠」與「孝」。 「忠」是盡忠於君王，但是，此時東坡流放荒野，必須「思過自新」，見不到君王，君王的門重重深鎖，盡「忠」無門。 退一步回來盡「孝」，父母墳墓都在故鄉，遠在萬里之外，盡孝也是惘然。清明節到了，無法在墳前祭拜，無法燒一燒紙錢，無法掃一掃墓地。 盡忠不成，盡孝不成，詩人在儒家的生命價值裡找不到自己的出路。 想到古代的阮籍，找一條路走，走到絕路，前面無路可走，坐下來失聲痛哭。 詩人用阮籍「窮途而哭」的故事比擬自己，也想在生命絕望的窮途末路放聲一哭。卻發現自己心如死灰，沒有了愛恨，沒有一點情緒餘溫，連哭聲也沒有，一片死寂，一片飛不起的死灰。 這幾個字可以分開單獨看，它們是詩句的組成部分，單獨分開，卻像詩人的表情，愁鬱、荒涼、困頓，像最頑強的生命，像冬寒禿枝，看似頹敗，卻在內裡蘊含隱匿發枝發葉的生命力。 〈寒食詩〉寫完了，東坡注記「右黃州寒食二首」，沒有落款簽名。宋的書法大家，尤其是東坡、山谷，多不簽名，一方面是詩稿，沒有完成，另一方面也似乎不需要簽名，風格成為品牌時，其實是不需要特別標籤的。風格，他人不能取代，是審美的自信。俗語說得好──「只此一家，別無分號」。 〈寒食帖〉寫於西元1082年，之後，東坡幾起幾落，有時出仕作官，有時流放。他的修行還沒有結束，他的功課也沒有做完。 他貶到惠州，瘴癘蠻荒之處，卻發現五嶺以南的荔枝好吃極了，寫詩說「日啖荔枝三百顆，但願長做嶺南人」。大家都說東坡豁達，處逆境困境而能樂觀，或許他只是無奈，苦中作樂而已。 東坡並沒有得罪他人，他在「烏台詩獄」之後，常常說「多難畏事」「多難畏人」，怕事、怕人，不敢惹禍，但是他太會苦中作樂了，別人懲罰他，流放荒野，他也還覺得荒野很好，罰到嶺南，大口大口吃荔枝，那些有權有勢可以懲罰東坡的權貴，生活得卻不快樂。這些人心裡因此不爽，就要再罰一罰他，最後就貶官流放到海南島（瓊州）去了。 公元1100年前後，北宋張浩收到〈寒食詩稿〉，找到黃山谷，山谷在後面留下了精采跋尾。 黃山谷比東坡小九歲，一直以學生自居，景仰東坡詩文人品，他們亦師亦友，也常彼此調侃，戲弄對方。黃山谷一生被東坡牽連，也一直被流放，1105年死在廣西。他晚年看到〈寒食詩稿〉，自然感慨萬千，提起筆來在卷尾寫出他一生最動人的書法。
【名人軼事】詩鬼李賀多鬼詩 2011/12/5 人間福報縱橫古今 | 作者：孫偉 唐代幾位大詩人的別稱：李白「詩仙」、杜甫「詩聖」、王維「詩佛」、李賀「詩鬼」。李賀的詩篇中，構思巧妙，意境詭異瑰麗，常用些險韻奇字，風格同唐朝其他詩人，迥然不同。二百多首的作品中，描寫「鬼」的有二十餘首，因此後人稱他為「詩鬼」、「鬼才」、「鬼仙」。茲抄錄四首如下： 〈秋來〉 桐風驚心壯士苦，衰燈絡緯啼寒素。 誰看青簡一編書，不遣花蟲粉空蠹。 思牽今夜腸應直，雨冷香魂弔書客。 愁墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。 〈感諷五首•其三〉 南山何其悲，鬼雨灑空草！ 長安夜半秋，風前幾人老？ 低迷黃昏徑，裊裊青櫟道； 月午樹無影，一山唯白曉， 漆炬迎新人，幽壙螢擾擾。 〈羅浮山人與葛篇〉 依依宜織江雨空 雨中六月蘭台風。 博羅老仙時出洞 千歲石床啼鬼工。 蛇毒濃凝洞堂濕 江魚不食銜沙立。 欲剪湘中一尺天 吳娥莫道吳刀澀。 〈南山田中行〉 秋野明，秋風白，塘水漻漻蟲嘖嘖。雲根台 蘚山上石，冷紅泣露嬌啼色。荒畦九月稻叉牙，蟄螢低飛隴徑斜。石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花。 李賀的父親名「晉肅」，和「進士」音近，一些妒忌他才華的人，就以避家諱為由，阻止他參加科舉考試，致使李賀抑鬱寡歡，年二十七就病逝矣。 李賀的長輩好友，文學家韓愈，激於公憤，為之作〈諱辯〉曰：「父名『晉肅』，子不得舉『進士』，若父名『仁』，子不得為『人』乎？」此語信然。 自古才子遭天妒，賈誼、曹植、王粲、王勃、李賀等，皆英年早逝，令後人嘆惋不已也。
【獨釣詩心】當年寂寞心 2010/1/22 人間福報人文| 作者：鄭頻 初冬讀柳宗元的詩文，也讀他寂寞的一生。 柳宗元的人生只有短短的四十七年，像劃過天際的流星，縱使光芒耀眼，然而瞬間即逝，留給我們的是不捨和懷念。 他生於唐代宗大曆八年，字子厚。21歲考上進士，24歲中博學宏辭科，30歲任監察御史，後來經王叔文舉薦為禮部員外郎，一生功名此為巔峰。唐憲宗即位後，王叔文貶死，柳宗元則被一貶再貶，流離的歲月前後有十一年多，最後死在柳州，世人也因此稱他為「柳柳州」。 他從三十四歲到四十一歲都住在永州，永州地處荒僻，然而不失山明水秀。柳宗元讀書寫詩，也遊山玩水，出名的〈永州八記〉寫於此時，在文學史上，他的遊記小品也的確佔有一席之地。 柳宗元年輕時候才名已顯，不免鋒芒畢露，加以仕宦順遂，更是喜形於色，不知謙抑內斂。等到政局變革，他黯然遠離了權力核心，不只人生觀因此丕變，也影響了他的詩風，有的怡然自得，有的真情流露，在在扣人心弦。 他的〈別舍弟宗一〉是這樣寫的： 零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。 一身去國六千里，萬死投荒十二年。 桂嶺瘴來雲似墨，洞庭春盡水如天。 欲知此後相思夢，長在荊門郢樹?。 寫的是貶謫以來魂魄的七零八落，黯淡的心緒極為傷悲，還記得在柳州江邊話別時的眼淚縱橫。這次遠離家國有遙遙的六千里路，我這投荒的逐臣，在生死的邊緣中苦苦掙扎有十二年之久。桂嶺的瘴氣瀰漫，連雲也是陰慘得像墨一樣的黑，想你即將遠遊春光爛漫、碧水如天的洞庭湖。往後我懷念你的夢，當會長留在荊門邊的樹影雲煙裡吧。…… 寫盡了貶謫後的身心重創，宛如一抹愁雲慘霧的絕望心情，若非身歷其境，哪裡寫得出來呢？ 詩人的人間行路竟是這般慘痛憂戚，是不是因為這樣，他寫的詩蘸滿了點點血淚，也才千古流傳的呢？ 想及詩人當年寂寞心，千百年後的我讀他的這首詩，仍然覺得不捨。
【詩人心事】願我如星 君如月 2010/1/4 人間福報縱橫古今| 作者：羅秀美 「願我如星君如月」典出范成大〈車遙遙篇〉：「車遙遙，馬幢幢，君遊東山東復東，安得奮飛逐西風。願我如星君如月，夜夜流光相皎潔。月暫晦，星常明。留明待月復，三五共盈盈。」 此詩寫出女子對長年在外行止不定的男子的思慕。詩人說道： 你在驛旅途中，驛馬奔馳在悠長的路途上，馬蹄飛躍，馬匹的身姿隨之搖曳。你驛馬長遊泰山之東，得要隨著秋風才能往東又向東追遊著。 多麼期望我是星星而你是月，每一個月夜裡，你我如星月潔白光明輝映著對方。但月兒常掩在雲堆裡，而星星卻總是明亮高掛著。滿心期待下回十五月圓時，你我如同皎潔星月般佳偶天成。 宋代詩人范成大（1126－1193），號石湖居士。與楊萬里、陸游、尤袤合稱南宋「中興四大詩人」。范成大作品在宋代即有顯著影響力，有「家劍南而戶石湖」（「劍南」指陸游《劍南詩稿》）之說。 詩從江西派入手，後學中、晚唐詩，繼承白居易、王建、張籍等詩人新樂府的現實主義精神，終於自成一家。詩風平易、清新嫵媚。以反映農村生活的作品成就最高，如〈青遠店〉、〈州橋〉、〈催租行〉、〈後催租行〉、〈繅絲行〉等。晚年所作〈四時田園雜興〉（60首），可說是田園詩集大成之作。 詞作則情長意深，前期作品與秦觀相近，後期作品則近於蘇軾。 此詩並非范成大最知名的農村生活或田園之作，卻饒有一番平易自然的特殊風味。詩人寫出痴情的人兒，痴痴地盼望能與情人長相隨的心情，滿心流露期盼的喜悅。 詩人范成大採取的敘寫策略，沿襲傳統閨怨詩假託女子的口吻，但全詩寫來卻另有一番新意。以星月相隨的靜謐之美，傳達了哀而不怨的閨女之情。詩人或許也有以閨怨詩作寄託心志之意，然此詩之情思卻不見太多纖巧之怨情，誠然一派專情可感，引人入勝。 是以，詩人以「願我如星君如月，夜夜流光相皎潔」的恬美，道盡天下有情人的共同心聲，但見星月相伴之美，輝映地上人間的痴情，此情此景，足以令人低迴。
